12/07/2026 - 19/09/2026

La Quinta - José Angelino, Konstantinos Kyriakopoulos, Agnieszka Mastalerz, Sofia Mascate

La mostra nasce dalla nozione di quinta teatrale – la quinta – intesa come soglia che separa lo spazio operativo dallo spazio performativo, celando i meccanismi che rendono possibile l'esperienza scenica. Nella sua capacità di definire un confine tra il visibile e l'invisibile, la quinta funziona come una struttura che nasconde l'impalcatura funzionale della realtà, consentendo invece una forma di apparenza più cosmetica. Questa dinamica, che è alla base dell'esperienza dell'incontro con l'arte, comporta tuttavia l'esclusione di una porzione del reale, generando una percezione ambigua che ne rimuove la complessità sommersa.  
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10/07/2026 - 10/09/2026

All Kinds of Blue

Magazzino è lieta di presentare All Kinds of Blue, una mostra collettiva il cui titolo prende ispirazione dal celebre album Kind of Blue di Miles Davis e riflette sul blu come spazio di proiezione, creazione e immaginazione. Attraverso linguaggi e ricerche differenti, la mostra esplora il colore non come un semplice elemento visivo, ma come una struttura capace di generare significati, atmosfere e connessioni.
Il blu non è semplicemente un colore. È una costruzione culturale, il riflesso del modo in cui una società e gli individui che la compongono organizzano il proprio immaginario, i propri valori e le proprie gerarchie di significazione.  
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14/06/2026 - 27/09/2026

Gabriele Silli - Immenso Spermatozoo Sottomarino

La Fondazione D’ARC apre la programmazione autunnale con AMORE CHIAMA COLORE, una mostra collettiva che, spaziando nella collezione della Fondazione e attivando dialoghi con le opere degli artisti invitati per l’occasione, esplora il ruolo del colore e ne indaga non solo le proprietà tecniche, ma anche i significati che può evocare, dalla dimensione emotiva a quella politica.  
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10/06/2026 - 31/07/2026

Isaac Soh Fujita Howell - Malign Influence on the Information Interchange

Attraverso sei dipinti, Howell compone una narrazione frammentata che traccia una genealogia della cibernetica inventata. Le figure si fondono con appendici meccaniche, gli animali appaiono come soggetti di procedure chirurgiche, mentre motori sconosciuti ronzano in sottofondo. Nel realizzare questo corpus di lavori, Howell ha combinato una raccolta di immagini disparate trovate, riferimenti a modelli della prima tecnologia computazionale e ha inventato forme speculative e futuristiche. La figura simile a Icaro in A Ballet of Steadiness ha origine da un fotogramma di The Bird People of China di Takashi Miike. Il profilo di una capra incastrata tra un recinto a griglia e un labirinto di elementi meccanici presente in Total Artificial Heart è stato sviluppato dalla ricerca visiva sugli esperimenti di biotecnologia condotti presso l'Università di Tokyo.  
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10/06/2026 - 31/10/2026

Orient Horizons

Antichi paraventi giapponesi e rare opere d'arte cinesi trasformano l'atmosfera di Casa triplef, intrecciando una storia tra Oriente e Occidente in ogni stanza.  
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22/05/2026 - 22/07/2026

Silvia Giambrone - I lie

La Galleria Richard Saltoun presenta I LIE, la prima mostra personale di Silvia Giambrone che, con un nuovo corpo di lavoro incentrato sulla menzogna come struttura ontologica e politica del presente, continua la sua indagine sull'abuso e sulla violenza. La pratica di Giambrone analizza le zone d'ombra del contemporaneo con una radicalità senza compromessi. In un panorama artistico spesso affollato di un’adesione superficiale ai temi sociali mainstream, Silvia Giambrone – una delle prime voci della sua generazione a elevare le preoccupazioni femministe e basate sull’identità a una dimensione colta, erudita e universale – ha anticipato analisi che da allora sono diventate centrali. Le sue opere sono veri e propri atti di resistenza intellettuale e politica.  
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15/05/2026 - 17/07/2026

Elisa Montessori - 50x35

La mostra, introdotta dal libro d’artista che le dà il titolo, restituisce una visione ampia del lavoro recente di Elisa Montessori, un lavoro energico, vitale e sfaccettato: si nutre di un ampio numero di suggestioni, dettate da un’instancabile curiosità, e qui visibili nei riferimenti alla scrittura d’erba cinese o agli scritti di Graham Sutherland. Il suo aspetto forse più fondante risiede in una pratica intuitiva e istintuale.  
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15/05/2026 - 08/08/2026

Carlos Garaicoa - I giardini di Piranesi

Mostra personale dell'artista cubano Carlos Garaicoa. Ha studiato termodinamica e successivamente pittura presso l'Instituto Superior de Arte de La Habana (1989 – 1994). Attualmente vive e lavora tra L'Avana e Madrid. Insieme a sua moglie ha fondato il progetto di residenza artistica Artista x Artista all'Avana. Garaicoa ha sviluppato un dialogo tra arte e spazio urbano attraverso il quale indaga la struttura sociale delle nostre città in termini di architettura. Utilizza un approccio multidisciplinare per affrontare questioni culturali e politiche attraverso lo studio dell'architettura, dell'urbanistica e della storia.  
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13/05/2026 - 24/07/2026

Unos pocos buenos amigos

La mostra è un primo tentativo di tradurre frammenti di queste cover in una forma sensoriale, attraverso le voci, i pensieri e le opere di María Leguízamo e Gerson Vargas, due artisti colombiani che, rispettivamente, si confrontano con le realtà contemporanee di Bogotá e Cali. Pur tracciando mondi diversi, le sculture sonore di María Leguízamo e i disegni a matita di Gerson Vargas sono accomunati dalla centralità della voce, intesa come strumento capace di generare incontri attraverso molteplici dimensioni e di dare forma alla narrazione orale.  
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12/05/2026 - 30/09/2026

Materia Madre Lingua Madre

Il progetto espositivo Materia Madre / Lingua Madre, a cura di Benedetta Carpi De Resmini, nasce da una riflessione sulla materia come elemento primario e generativo, matrice del vivente, e di lingua come processo continuo di traduzione e trasformazione. La mostra si configura come un paesaggio in divenire: un territorio sensibile in cui la natura non è sfondo né semplice oggetto di rappresentazione, ma presenza attiva — una forza che muta, respira, resiste e si rigenera.  
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12/05/2026 - 18/07/2026

Grand Tour Contemporaneo - Roma Attraverso lo Sguardo delle Accademie Straniere

Disegni, fotografie, video, quadri, istallazioni sonore, materiali cartografici, testi, modelli e materiali d’archivio restituiscono interpretazione multiple della città, mostrando come la condizione di residenza temporanea possa generare letture inedite e sensibili dell’architettura, del paesaggio e dello spazio urbano di Roma. La selezione riunisce figure appartenenti a diverse generazioni e ambiti disciplinari – arte visiva, paesaggio, architettura, fotografia, ricerca e musica – che offrono una lettura stratificata della città, mettendo in relazione pratiche progettuali, ricerche teoriche e linguaggi artistici differenti.  
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09/05/2026 - 25/07/2026

Benoît Maire - Grunge

Nella stessa serata, la Galleria Federica Schiavo è lieta di annunciare l'apertura congiunta della Galleria Eugenia Delfini, in via Giulia 96, che presenta una mostra personale di Lucia Leuci. La Galleria Federica Schiavo è lieta di presentare Grunge, la prima mostra personale di Benoît Maire in galleria. Lavorando su una vasta gamma di media, tra cui scultura, fotografia, scrittura, film e performance, Benoît Maire costruisce un sistema estetico in cui parole, materiali e concetti emergono attraverso dispositivi visivi e scultorei. La sua pratica intreccia arte e filosofia, rendendo la teoria una forma d'arte autonoma. Pur radicato in un approccio concettuale rigoroso, l'artista mantiene un costante impegno con le qualità formali dell'opera. Il suo lavoro attinge alla storia, alla storia dell'arte, alla filosofia, alla psicoanalisi, alla matematica e alla mitologia, riconfigurandole all'interno di un linguaggio visivo stratificato.  
  dettagli Benoît Maire 

30/04/2026 - 15/09/2026

Ahmet Güneştekin - Testimoni del tempo

Testimoni del tempo richiama alla memoria i silenziosi testimoni della storia umana, ricordandoci che le civiltà possono crollare, le città possono svanire e gli imperi possono dissolversi nell’oscurità della storia, eppure la memoria condivisa dell’umanità continua a vivere all’interno di immagini e simboli. Il percorso espositivo comprende una selezione di opere a tecnica mista, tra cui sette ceramiche della serie Twilight Memories. È inoltre esposto il grande Atlante del mondo (2026), un alto rilevo circolare la cui composizione a spirale richiama l’obiettivo di una macchina fotografica analogica, che coinvolge lo spettatore con la sua superficie specchiante. Completano la mostra nove opere ad olio su tela (realizzate con una tecnica particolare secondo la quale il pennello scava minuziosamente la materia pittorica mimando il punto di un arazzo), riproduzioni in bronzo di antiche monete dell’epoca di Costantino, alcuni lavori realizzati con tessuto ricamato e tre rilievi a parete che evocano la tradizione orientale.  
  dettagli Ahmet Güneştekin 

30/04/2026 - 26/07/2026

Tracey Emin

La galleria Lorcan O'Neill ospiterà la nuova personale di Tracey Emin.  
  dettagli Tracey Emin 

24/04/2026 - 17/07/2026

Minh Lan Tran - Choreodrome

La pratica di Minh Lan Tran comprende pittura, scrittura e performance, esplorando l'interazione e la resistenza tra linguaggio, movimento e materia. A partire dalla calligrafia, la scrittura costituisce una base importante del suo processo artistico. Abbracciando i principi della coreografia, Tran distribuisce attentamente diverse intensità, dando vita a composizioni che incarnano la fluidità della fisicità. Radicata in diverse tradizioni e storie, la sua arte affronta temi di disordini sociali e canalizza espressioni spirituale-politiche di protesta, comprese le auto-immolazioni. Attraverso la convergenza di questi elementi, l’artista privilegia l’incarnazione rispetto alla rappresentazione.  
  dettagli Minh Lan Tran 

26/03/2026 - 05/09/2026

Passo a Due

Passo a due, un’esposizione che ripercorre, attraverso le voci e le opere di alcuni tra gli artisti storicamente più significativi rappresentati dalla galleria, le trasformazioni sociali, politiche, artistiche e personali che hanno contribuito a definire le condizioni per nuovi linguaggi e pratiche visive. Il percorso espositivo si articola in coppie di opere poste in dialogo e collegate da lettere scambiate tra gli artisti, rivelando relazioni tra generazioni diverse, rapporti di amicizia e legami formativi, nei quali si riconosce tanto il ruolo di riferimento esercitato da alcune figure nei confronti delle più giovani quanto la spinta sperimentale proveniente dalle nuove generazioni, capace di riattivare prospettive e linguaggi consolidati.  
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20/03/2026 - 17/07/2026

Danh Vo

La Fondazione Nicola Del Roscio presenta una mostra di Danh Vo, una delle voci più influenti dell’arte contemporanea. Il progetto nasce da un’idea di Diego Cassina di mettere in dialogo l’artista — che da tempo ha integrato e sviluppato nella propria pratica la passione per il regno vegetale — con Nicola Del Roscio, presidente di una fondazione d’arte le cui radici affondano anche nella botanica, avviando così una conversazione che trova nelle piante un comune denominatore condiviso. La pratica di Danh Vo si sviluppa attraverso installazioni, sculture e interventi site-specific che intrecciano storia personale e collettiva. Negli ultimi anni il rapporto di Vo con le piante si è evoluto grazie a una duplice influenza: i giardini fioriti della sua fattoria Güldenhof, a nord di Berlino, e il legame con una famiglia vietnamita-tedesca che gestisce un negozio di fiori sotto il suo appartamento in città. Queste relazioni hanno offerto a Vo una prospettiva sulle piante che va dai fiori cresciuti spontaneamente nei suoi giardini ai “recisi” coltivati con cura per la vendita commerciale nel negozio. Più che semplici elementi decorativi, Vo considera i fiori presenze viventi cariche di storie, memoria e cultura. Un fiore può evocare amore, partecipazione o premura, ma anche testimoniare la fredda circolazione delle merci e il DNA coltivato del colonialismo. Le piante vengono integrate nei progetti espositivi di Vo, diventando organismi attivi capaci di instaurare una relazione intima con il pubblico.  
  dettagli Danh Vo