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Alighiero Boetti - Cabinet de Curiosités
Tornabuoni Arte dal 06/11/2024 al 22/02/2025
A trent’anni dalla scomparsa, la galleria rende omaggio ad Alighiero Boetti presentando un progetto di mostra che si configura come un inedito e privilegiato punto di accesso al suo mondo. Al centro del percorso espositivo non ci sono solo opere, ma anche Boetti stesso, con la sua vita, i suoi processi mentali, matematici, combinatori, di gioco: da qui il titolo Cabinet de curiosités. Non è un caso che questa mostra intrinsecamente diversa dalle precedenti avvenga nella sede di Roma, città chiave nella vita di Boetti, che lo ospita dal 1972 fino al 1994, prima a Trastevere, poi vicino al Pantheon. dettagli
Gallerie private d'arte contemporanea
05/02/2025 - 25/04/2025
Gianni Politi - Nuove Sculture
Gianni Politi è nato a Roma nel 1986 dove vive e lavora. La sua ricerca è strettamente collegata a eventi autobiografici che elabora attraverso il medium pittorico.
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Gianni Politi
05/02/2025 - 03/03/2025
Sara Davidovics - Limen 5 corpi in rotazione
Se la sfera – liscia lucida integra – è consueta immagine di perfezione, i cinque involucri-corpi di LIMEN appaiono elogio dell’imperfezione, se non dello scarto, e insieme però dell’apertura – soprattutto là dove questa è strappo, lacerazione. Sono composti da materia sfarinabile stratificata in accumulo: polvere e acqua, gesso steso e rappreso sulle garze che bendano, stringono, curano. Che passano dall’umido al secco conservando tracce, echi di calchi di corpi, pelli(cole) solide e rugose, epidermidi svuotate, segnate da graffi e filiture. Consistenza e struttura dipendono da trame e strati, da pieghe sottili e compresse, non levigate né sinuose: gesso su gesso, piega su piega. La forma ovoidale o tonda, il globo – globulo, bulbo, utero –, che avviluppa e contiene, così ricorrente nella scrittura di Sara Davidovics, in LIMEN si fa oggetto tangibile.
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31/01/2025 - 15/03/2025
Giovanni Termini: la Promessa del Vuoto
La ricerca di Temini studia la relazione tra i materiali e lo spazio e formalmente si presenta con istallazioni in grado di sfidare equilibri, tensioni e forze. La sua poetica s’ispira ad un immaginario vicino al contesto dell’edilizia, della fabbrica e del cantiere. Usando tubi innocenti, parapetti, pedane, scale, spartitraffico in cemento, armature per la carpenteria rende ambiguo ciò che è comune ed altera la percezione degli ambienti espositivi. Le opere rimpiegano e rielaborano oggetti prelevati dalla realtà e il suo lavoro fermamente situato in uno spazio che si proietta nella dimensione temporale, aperto al processo che ne detta i materiali, si nutre – come dichiara l’artista stesso – “proprio dei conflitti che cerca, inutilmente, di sedare”.
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Giovanni Termini
31/01/2025 - 01/03/2025
Jan Fabre - Songs Of The Canaries (a Tribute To Emiel Fabre And Robert Stroud)
Il primo capitolo Songs of the Canaries (A Tribute to Emiel Fabre and Robert Stroud) è un tributo poetico alla fragilità della vita, all'inseguimento dei sogni e alla continua ricerca dell'umanità di comprendere il cielo. Fabre esplora queste tematiche attraverso un’installazione composta da opere meticolosamente scolpite in marmo di Carrara e intimi, sorprendenti disegni a matite colorate su Vantablack. Una serie di sculture raffigura canarini appollaiati in cima a cervelli umani, apparentemente in contemplazione dei meccanismi interni della mente.
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25/01/2025 - 15/03/2025
Libertà Clandestine - Mariana Ferratto
La mostra nasce nell’ambito del progetto “Memoria de la materia”, sostenuto da Italian Council, XI edizione, 2022 – Direzione Generale per la Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Nella prima fase, Ferratto ha potuto svolgere la sua ricerca tra Firenze, Buenos Aires, Santa Fe, Cordoba e Rosario. L’artista ha poi ottenuto una lunga residenza presso MAD – Murate Art District che le ha infine commissionato la mostra Libertà clandestine. Un progetto, dunque, oggettivamente complesso, articolato su due versanti dell’oceano Atlantico e tra due culture, con il coinvolgimento di numerosi testimoni dei drammatici eventi che hanno caratterizzato l’epoca della dittatura imposta in Argentina dal 1976 al 1983 da Rafael Videla e con la partecipazione, in Italia, di numerosi studenti iscritti ai workshop che Ferratto ha condotto nel corso della sua residenza. Vi è poi una motivazione personale che rende straordinari il progetto e la mostra, qualcosa che l’artista covava nell’intimo e che rende l’esposizione in oggetto “la mostra” che Ferratto aveva in serbo da anni. Italiana di seconda generazione e figlia di esuli politici argentini che avevano conosciuto personalmente la realtà delle carceri argentine, Ferratto è andata alla ricerca di altri testimoni diretti di quelle esperienze di privazione della libertà, raccogliendone i racconti e i ricordi.
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Mariana Ferratto
24/01/2025 - 24/02/2025
Simon Callery. Red and Orange Step Paintings
1/9unosunove è lieta di annunciare l'apertura di Simon Callery. Red and Orange Step Paintings, una mostra personale dell'artista londinese con le nuove opere realizzate tra Italia e Inghilterra negli ultimi anni.
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Simon Callery
22/01/2025 - 22/02/2025
Alessandro Roma - Assolo #6 - Per evadere da se stessi è necessario farsi invadere
Per Assolo #6 Alessandro Roma interverrà nella galleria con un intervento site-specific, rivelando la sua attitudine a giocare con lo spazio. Due grandi teli neri, su cui è stata dipinta con il particolare uso della candeggina una rigogliosa vegetazione, danno forme nuove al corridoio principale della galleria, ridisegnandone in parte gli spazi. Le immagini dipinte sono ispirate alla recente visita dell’artista al Museo Nazionale Romano, in particolare agli affreschi di Villa Livia. Proseguendo nella sala centrale, grandi tele fissate a sottili tubi metallici si muovono nella stanza movimentando le pareti, mentre dialogano con i lavori in ceramica.
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Alessandro Roma
16/01/2025 - 16/02/2025
Sandbox Landscapes - Simon Denny
Per la sua quinta mostra con la galleria, Simon Denny presenta dipinti di appezzamenti di terreno in The Sandbox, uno dei principali metaversi supportati dalle criptovalute per i mondi di gioco. Utenti e aziende acquistano e vendono terreni in questo mondo virtuale, sviluppando ciascuno una parte in un nuovo mondo di giochi. I terreni Sandbox sono commerciabili come NFT, che sono rappresentati da quadrati a griglia che raffigurano un frammento della mappa mondiale Sandbox totale. Quando gli utenti acquistano un appezzamento di terreno, possono inserire un'immagine nella loro sezione della mappa, creando una geografia di immagini generata dall'utente: molti marchi, immagini del profilo e meme. La mappa diventa un'immagine frammentata di una popolazione globale di cripto-giochi, con ogni trama un frammento di quel mondo.
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16/01/2025 - 16/02/2025
Cameron Patricia Downey, Hoard Ecstatic
Hoard Ecstatic indaga la natura degli oggetti quotidiani che dettano le nostre vite e il nostro vivere tanto quanto noi facciamo il loro. La collezione di opere materialmente seriali di Downey è costituita da oggetti spesso banali, domestici o periferici: un asse da stiro, un appendiabiti, una pettinatura. La protesi e l'accidentale sono posti al centro della scena come un modo per chiedere cosa succede quando gli oggetti, una volta costretti a servirci, vengono liberati dai loro doveri. Gli ornamenti si riuniscono in una comunità affascinante e si affollano attorno ai loro spettri. Informazioni sulle rispettive parti e riesumazioni di personaggi collettivi. Le assi da stiro continuano attraverso le pareti e i pavimenti. Le parrucche di Downey attirano un gruppo di artisti che si allontanano dal loro pubblico. I cluster sono estatici, eterni e inquietanti, non si trovano mai del tutto faccia a faccia con lo spettatore.
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14/12/2024 - 15/02/2025
Tomoe Hikita - Just like helium
I dipinti di Hikita sembrano svolgersi al di fuori di un progetto definito dell’immagine, e possono realizzarsi compiutamente oppure sospendersi in irrisolti, vuoti e lacune, in segni e pennellate che paiono estinguersi sulla superficie, o alludere a una trasformazione, a un movimento perpetuo. Questa mostra, inoltre, sembra manifestare un’inclinazione verso una “pittura disegnata”, dove il tratto può coincidere con un segno a carboncino, o allargarsi a diventare una pennellata (sottile o più spessa) che descrive e suggerisce, ora più compiutamente ora in forma di tratteggio, in modo intermittente e sincopato. Un mondo di figure eterogenee popola la pittura di Hikita: animali, dinosauri o creature fantastiche, metamorfiche, che abitano un paesaggio bidimensionale, frastagliato e disarticolato, compostamente visionario. In alcuni dipinti occupano tutta la superficie, per toccarne i margini, come in Dilemma (2024) il cui soggetto è una sorta di antilope con arti antropomorfi, che sembra deformarsi e allungarsi a occupare tutto lo spazio; in altri sembrano originati da un paesaggio indescrivibile, come in Untitled (2024), dove una specie di ratto riposa in una cavità che è grotta o ventre di un paesaggio che lo sta generando.
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11/12/2024 - 11/02/2025
Deafnotdead - Diana Anselmo
Anselmo è un attivista, performer e artista visivo sordo e queer. Dopo il successo della sua prima mostra personale alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, continua l'esplorazione di alcuni episodi chiave della storia della comunità dei Sordi attraverso materiali d'archivio, fotografie e disegni. Nello specifico, la mostra in galleria indaga il desiderio audista e fonocentrico di fine Ottocento che alimentò la chimera della “cura” della Sordità, intesa come malattia piuttosto che come identità, e che ancora oggi contribuisce al persistere di discriminazioni e comportamenti sociali. esclusione della comunità dei sordi.
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Diana Anselmo
04/12/2024 - 08/02/2025
Perino & Vele Our Myths
Galleria Anna Marra è lieta di annunciare Our Myths, una mostra che celebra il duo Perino & Vele, in occasione del loro trentennale di attività. Il sodalizio artistico fra Emiliano Perino e Luca Vele ha infatti preso vita nel 1994. Da allora i due artisti si sono fatti conoscere internazionalmente per l’originale uso della cartapesta, ottenuta dalla macerazione di quotidiani nazionali, con cui realizzano sculture che affrontano grandi questioni politiche e sociali. La mostra presenta la più recente produzione di Perino & Vele, con una serie di lavori incentrati sul tema del mito, inteso come quel complesso di immagini simboliche che influenzano la vita quotidiana e condizionano comportamenti sociali, preferenze alimentari, scelte estetiche, attività professionali e tempo libero.
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28/11/2024 - 08/02/2025
Veronica della Porta - Gli Oggetti Rivelati
In mostra 30 opere inedite (acrilici su stampe fotografiche) ci conducono all'interno di un atelier dove, a fine giornata, si ripongono gli oggetti utili alla creazione: forbici e pennelli di dimensioni varie, spilli, recipienti, compongono un universo popolato di strumenti "a riposo" fino al mattino successivo, in cui operosi ritroveranno la loro "funzione" tra le mani dell'artista. È all'interno di questo universo estetico che si posa lo sguardo sensibile di Veronica Della Porta: dapprima li fotografa, nobilitandoli, successivamente li anima attraverso il tocco del colore che dona loro una nuova identità visiva, rendendoli materia che contribuisce alla creazione artistica. Non più strumenti – dunque – ma entità rivelate nel loro nuovo significato, portatrici di storia, funzione e estetica.
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07/11/2024 - 07/02/2025
Greta Schödl 70 Anni di Lavoro (70 Years of Work)
Schödl è considerata una dei più significativi artisti viventi che operano nel campo della Poesia Visiva, con una pratica che si estende da oltre sette decenni e che continua a ridefinire il rapporto tra linguaggio, materia e significato. In occasione della mostra, la galleria ha prodotto una nuova edizione speciale limitata di 20 stampe dell'artista, intitolata Animali Fantastici, stampata dalla Litografia Bulla di Roma. Nata a Hollabrunn, in Austria, Schödl si è formata all'Accademia delle Arti di Vienna prima di trasferirsi in Italia alla fine degli anni Cinquanta, dove vive e lavora da allora, sviluppando un linguaggio visivo distintivo che decostruisce il testo e sfuma i confini tra scrittura, astrazione e iconografia simbolica. Le sue composizioni mitiche incorporano lettere e simboli ripetuti ossessivamente, spesso resi astratti dalla loro intensità.
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16/09/2024 - 24/10/2025
Pathos und Pastos. Christopher Lehmpfuhl
’Art Forum Würth Capena ospita la mostra “Pathos und Pastos. Christopher Lehmpfuhl nella Collezione Würth”, la prima personale in Italia dell’artista berlinese. L'esposizione presenta oltre 40 opere, offrendo un’immersione profonda nell'universo pittorico di Lehmpfuhl. Ingresso gratuito su prenotazione.
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Edarcom Europa Galleria d'Arte Contemporanea07/02/2025 - 22/02/2025
Fogli Sospesi
Sebbene, pare, non sarà il motore del nostro futuro, certamente ha definito il nostro passato. Veicolo del nostro sapere e supporto della nostra cultura, la carta ha accompagnato gli esseri umani e la loro storia da migliaia di anni. In essa non abbiamo solo trascritto le nostre memorie, ma vi abbiamo annotato spartiti musicali, versi e prose, invenzioni e teorie, ma anche bozzetti e capolavori artistici. Con la mostra Fogli sospesi – Dipinti contemporanei su carta, la galleria Edarcom Europa intende omaggiare un medium che da sempre sostanzia la creazione degli artisti e, spesso, non si limita alle bozze preparatorie ma viene assurta, nella propria dignità, a supporto definitivo, materia d’arte.
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Medina Roma07/02/2025 - 13/02/2025
ArtNumber23 Rome Open Art
Un’ampia selezione di opere d’Arte Contemporanea, che spaziano tra diversi stili e tecniche. Ogni artista, con la propria unicità, offre un’esperienza immersiva che stimola creatività e dialogo culturale.
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RossoCinabro03/02/2025 - 28/02/2025
In Ordine Sparso #2
Circa trenta lavori, tra pittura, fotografia, manipolazione digitale e scultura, sono stati esposti nel suggestivo spazio della galleria. La mostra, caratterizzata dall’assenza di soluzioni definite, ha voluto restituire un senso di libertà espressiva, celebrando la diversità di ogni artista e superando le alterità e le opposizioni di pensiero, cultura, fede e qualsiasi altra forma di espressione. L’arte, in questa esposizione, dialoga in modo aperto e non convenzionale, fondendo idee, confondendo e comprendendo armonie e contraddizioni. Le opere, liberate dal loro contesto sociale o biografico e collocate in un insieme con una propria struttura indipendente, invitano alla riflessione sul dubbio e sulla possibilità, aprendosi sia alla realtà ignota che all’identità inafferrabile, un’esperienza che coinvolge tutti.
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MICRO Arti Visive31/01/2025 - 07/02/2025
Gea Albanese - Ge@grafia
Il titolo della mostra “Ge@grafia”, nel suo gioco linguistico tra geografia e il nome dell'artista, introduce il visitatore in un percorso espositivo che attraversa decenni di ricerca artistica. Gea Albanese presenta un corpus di opere che intrecciano la sua duplice identità di architetto e di artista, in un dialogo continuo tra progettazione dello spazio e la sua rappresentazione pittorica. La mostra si articola in tre sezioni tematiche che ripercorrono il suo percorso personale e professionale.
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Gea Albanese
Galleria Richter Fine Art28/01/2025 - 28/02/2025
Brian Scott Campbell - Fable
Le opere sono caratterizzate da una pittura basica volontariamente ridotta che abbandona la prospettiva scientifica per giungere a una semplificazione dell’aspetto figurativo e paesaggistico. L’artista idea i soggetti delle opere utilizzando la memoria e l’immaginazione. Nel caso del dipinto dell’automobile si lascia liberamente ispirare da inserti pubblicitari altrimenti alle forme e ai colori dei giocattoli per bambini. In questo modo nelle opere in mostra concentra l’attenzione verso le sagome geometriche, sui loro colori, al valore della composizione, eseguendo un esercizio pittorico al limite dell’astrattismo geometrico.
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Casale Dei Cedrati18/01/2025 - 24/02/2025
La Grande Rimozione - Roberto Grossi
Utilizzando tutta la forza del racconto per immagini, Roberto Grossi affronta la grande rimozione della nostra epoca: il cambiamento climatico causato dall’uomo. Una minaccia che facciamo di tutto per non vedere, che fatichiamo a comprendere, nonostante metta in discussione la nostra stessa sopravvivenza. Con una narrazione avvincente, che tiene insieme storia, scienza, politica ed esperienze personali, questo libro offre una visione unitaria del problema, svelando la profonda crisi democratica dietro al disastro ambientale.
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Roberto Grossi
ADA16/01/2025 - 29/03/2025
Marco Eusepi - Piccola frase
Mostra personale di Marco Eusepi a cura di Pier Paolo Pancotto.
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Marco Eusepi
La Fondazione - Fondazione Nicola Del Roscio06/12/2024 - 07/03/2025
En Scène, Yves Saint Laurent. Costumi e scene per balletto, teatro e music-hall
La mostra porta per la prima volta a Roma in un unico allestimento una selezione disegni, bozzetti, schizzi di scena per balletto, teatro e music-hall realizzati Yves Saint Laurent (1936-2008), esplorando la profonda passione che lo stilista, iconica leggenda della moda, ha nutrito per la scena lungo la sua intera esperienza creativa. Le opere presentate provengono dalla vasta collezione di tessuti, disegni, fotografie e documenti del Musée Yves Saint Laurent Paris / Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent di Parigi. Il percorso espositivo include circa sessanta disegni che rappresentano modelli di scenografie e costumi che vanno dal 1959, per il balletto “Cyrano de Bergerac”, al 1978, anno in cui fu presentata al Théâtre de l'Athénée la commedia di Jean Cocteau “L'Aigle à deux têtes”. Anche il music-hall è illustrato da vari bozzetti, tra cui quelli per “Le spectacle Zizi Jeanmaire”, presentato in anteprima al Teatro Eliseo di Roma nel novembre 1963.
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Fondazione Giuliani06/11/2024 - 22/02/2025
Outside and Inside - Mary Obering
Siamo lieti di annunciare che la mostra ‘Outside and Inside’ dell’artista americana Mary Obering sarà inaugurata mercoledì 6 novembre 2024 in Fondazione Giuliani. Prima presentazione istituzionale in Europa, la mostra comprenderà opere dagli anni Settanta alla fine degli anni Novanta.
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Art Gallery Gregorio VII01/09/2024 - 28/02/2025
Arte Contemporanea Mostra vendita
Mostra Collettiva.
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