20/10/2026 - 20/11/2026

Giorgio Griffa - Kamrooz Aram: Paintings

La mostra instaura un dialogo tra due pittori le cui opere illustrano come la pittura astratta si propaghi attraverso il tempo e lo spazio. I pittori Giorgio Griffa e Kamrooz Aram (vincitore del Premio Carla Fendi Foundation Rome Prize 2024) si sono incontrati a Torino nel 2024; l'esposizione prosegue una conversazione da loro avviata sul ruolo e il significato della tradizione culturale, sulla pittura come misura del tempo e del ritmo, e sulle modalità con cui il gesto viene tracciato e catturato. La mostra affronta questo dialogo continuo sull'astrazione, riflettendo su approcci differenti a temi quali l'ornamento e la decorazione, la presenza e la perdita, i margini e l'intimità. L'esposizione sarà aperta al pubblico dal 23 ottobre al 28 novembre 2026 presso la AAR Gallery.. dettagli Giorgio Griffa  Kamrooz Aram 

15/10/2026 - 07/02/2027

Outlaws

La mostra collettiva annuale dell’Istituto Svizzero a Roma si intitola Outlaws. Il progetto prende le mosse dal concetto di legge, interrogando la sua natura come convenzione umana apparentemente immutabile ma spesso soggetta a mutamenti storici e tensioni interne. Le opere in mostra guardano a cosa o chi viene moderato dalla legge, e chi invece si pone al di sopra o al di fuori di essa, attraversando epoche diverse e storie che spesso hanno come teatro il territorio svizzero. Si confrontano inoltre con le dimensioni poetiche, formali e talvolta umoristiche delle strutture legali, esplorando come regole e diplomazia possano plasmare le realtà sociali e aprire nuove possibilità immaginative per comprendere la giustizia sociale e la convivenza umana.. dettagli

19/12/2025 - 01/01/2027

TAFAA – SIGNAL Chloé Delarue

TAFAA – SIGNAL (SPIN AN EMPTY VESSEL, THIS IS FINE) (2025) è una nuova opera al neon commissionata a Chloé Delarue, realizzata per la facciata dell’Istituto Svizzero. L’opera fa parte di TAFAA (Toward A Fully Automated Appearance), un progetto di ricerca in corso che indaga come automazione, sistemi digitali e infrastrutture tecnologiche plasmino percezione, affettività ed embodiment. Il disegno trae origine da un libro di emblemi rinascimentale – raccolte di motivi prodotte per la riproduzione e il riuso, nate nel momento in cui la stampa consentì la circolazione di immagini su larga scala. Riattivando questo simbolo, Delarue fa luce su un’inattesa genealogia della produzione di immagini contemporanea, collegando motivi del XVI secolo ai meme: forme brevi e mobili, il cui potere risiede non tanto nel significato quanto nella capacità di circolare, trasformarsi e essere continuamente riappropriate.. dettagli

09/10/2026 - 18/01/2027

Sole Nero - Petrolio e arte contemporanea

L’esposizione indaga l’impatto del petrolio sulle pratiche artistiche contemporanee e su come il nostro immaginario sia stato rimodellato dalla modernità. Un’attenta analisi del rapporto tra arte e petrolio attraverso un corpus di opere che esplora il modo in cui l’industria petrolifera ha condizionato i rapporti di potere tra il Nord e il Sud del mondo sulla base di un’estrazione intensiva delle risorse naturali, soprattutto nel periodo postcoloniale. La mostra prende in esame anche le strategie adottate dalle infrastrutture petrolifere per rendersi invisibili, e la loro rappresentazione a fini estetici e ideologici. Particolare rilevanza viene data alla convergenza tra le pratiche artistiche e quelle militanti, che si uniscono nella lotta contro “l’imperialismo fossile”, secondo l’espressione del saggista e attivista Andreas Malm, per immaginare un mondo post-petrolifero.. dettagli

09/10/2026 - 01/01/2027

François Morellet - Picnic romano

Villa Medici rende omaggio a uno dei massimi esponenti dell’arte contemporanea con la mostra François Morellet, picnic romano. In programma dal 9 ottobre 2026 al 18 gennaio 2027, a cura di Alessandro Gallicchio, direttore del Dipartimento di storia dell’arte dell’Accademia di Francia a Roma, l’esposizione presenta al pubblico cinque opere dell’artista, dislocate nei vari spazi storici di Villa Medici. La stanza delle Muse, nel cuore degli appartamenti del cardinale Ferdinando de’ Medici, ospita il dipinto 40 lignes au hasard (spéciales dessus de cheminée rue Fallempin) (2002). Il piccolo atelier Balthus e la loggia adiacente fanno invece da sfondo a due opere composte da tubi al neon, emblematiche della pratica dell’artista: Lamentable Ø 4m50 bianco (2006) e Triangle néons rouges interférents (1973-2026). Infine, nell’atelier Balthus, due installazioni murali 3D concertant e 3D bandes décimées (2015) rivelano tutta la potenza del suo linguaggio astratto.. dettagli

02/10/2026 - 22/11/2026

Agnieszka Mastalerz. The Props Assist the House

L’esposizione alla Serra Moresca dei Musei di Villa Torlonia si inserisce nel programma con cui l’Istituto Polacco di Roma promuove a livello internazionale le più significative ricerche emergenti della scena artistica polacca. La ricerca di Agnieszka Mastalerz indaga i dispositivi di controllo che modellano i corpi e regolano le relazioni tra individui, comunità, istituzioni e ambiente naturale. Attraverso il video, la performance e l’impiego di tecniche di imaging scientifico, l’artista esplora il modo in cui norme culturali, strutture sociali e processi biologici si intrecciano, dando forma a dinamiche di disciplina, adattamento e resistenza. Il titolo della mostra, The Props Assist the House, riprende l’omonima poesia di Emily Dickinson. L’immagine delle strutture che rendono possibile la costruzione di una casa diventa la metafora di quei dispositivi, visibili e invisibili, che sostengono, e insieme condizionano, la costruzione dell’identità.. dettagli Agnieszka Mastalerz 

21/09/2026 - 04/12/2026

SHODŌ - la via del segno

50 opere dei maestri della calligrafia giapponese contemporanea raccontano il gesto irripetibile della scrittura ideografica, oltre il significato fin dentro l'anima di chi segna e di chi legge. Giochi di pressione/impressione/espressione che spingono a interrogarsi - oggi più che mai - sull'urgenza di recuperare il senso di ritmo, spazio, movimento e vuoto. Dalla collezione dell'Istituto Giapponese di Cultura.. dettagli

17/09/2026 - 04/12/2026

Il Fascino Di Seul

L’esposizione si articola in tre sezioni: la prima, intitolata Gli antichi paesaggi di Seoul nei dipinti, presenta opere pittoriche che raffigurano il Pungryu dei letterati della tarda epoca Joseon. Tra le opere esposte ricordiamo “Sangchun-yaeondo”, che rappresenta un banchetto all’aperto in una giornata primaverile, e “Tapdong-yeoncheop”, che racconta i momenti di incontro tra gli abitanti di Hanyang, l’antico nome di Seoul. Nei dipinti emerge con grande vivacità la ricerca di serenità, svago e bellezza nella vita quotidiana di quest’epoca. . dettagli

Mostra permanente

Mostra Di Tutankhamon

All’interno del Museo Egizio troverai riproduzioni uniche e non replicabili del corredo appartenente alla Tomba di Tutankhamon.. dettagli