18/06/2026 - 31/07/2026

Wild Girlhood - Francesca Tilio

Fotografa e artista. La ricerca di Francesca Tilio, intima e profonda, è un’indagine sull’essere umano. Ritratti, campagne di comunicazione, racconti fotografici e laboratori sono i temi principali del suo lavoro. Pubblicata e in mostra in Italia e all'estero, negli anni ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti.  dettagli Francesca Tilio

13/06/2026 - 31/07/2026

Sulle Ali Del Grande Nord

Fotografare gli animali selvatici in natura già di per sé non è semplice e farlo in determinati ambienti, stagioni e condizioni meteo, lo è ancora di meno ; a volte, anche solo trovare il soggetto da fotografare diventa la prima, e forse più difficile, sfida, come nel caso di pernici e lepri artiche nel loro abito invernale, candido come la neve in cui si mimetizzano rendendosi quasi invisibili. L’obiettivo finale è quello di riuscire, attraverso le immagini, a trasmettere l’emozione del momento vissuto, il carattere e la resilienza dell’animale nel suo ambiente e a comunicare ad altri almeno parte della bellezza della natura. Le immagini di questa mostra riprendono soggetti esclusivamente in ambienti naturali: gli animali sono selvatici e liberi.  dettagli

12/06/2026 - 26/06/2026

Between the lines, lo scatto vincente e le foto norvegesi di Giulia Pissagroia

Noi di Asa Project vogliamo festeggiare la nostra Giulia Pissagroia, vincitrice del Sony World Photography Awards - Open Street Photography. Per farlo, abbiamo deciso di organizzare una piccola mostra che rispecchia il mood di Giulia nei giorni e nelle ambientazioni che l’hanno portata a scattare “Between the lines”, lo scatto vincente. Speriamo che per l’occasione Giulia voglia condividere con noi la sua esperienza londinese, raccontandoci della cerimonia di premiazione e dell’esposizione alla Somerset House, dove la sua foto è stata esposta assieme a quelle dei vincitori delle altre categorie e del grande Joel Meyerovitz.  dettagli Giulia Pissagroia

10/06/2026 - 13/09/2026

New York di Matilde Damele

Come un’osservatrice silenziosa immersa nel fluire incessante di New York, da Brooklyn al West Side fino al Bronx, la fotografa sceglie di rallentare, di cercare l’attimo sospeso in cui l’umanità si rivela nella sua fragilità. Con la sua Leica M6 analogica, costruisce una relazione intima con la città, in un dialogo che richiama la poetica in bianco e nero di autori come Garry Winogrand o Helen Levitt, ma riletto attraverso una sensibilità profondamente personale, segnata dall’esperienza dello sradicamento. I quindici anni trascorsi a New York lasciano emergere una narrazione fatta di solitudini, attese e gesti minimi. Ogni scatto, pur radicato nella contemporaneità, sembra eludere il tempo storico, preservando una sensazione quasi sospesa che restituisce la città come luogo mentale. Le immagini di Damele non documentano New York: la attraversano, la respirano, la trasformano in metafora di un viaggio interiore.  dettagli Matilde Damele

25/03/2026 - 06/09/2026

À Rome la nuit. Hervé Gloaguen

Nel 1974, Hervé Gloaguen, membro della prestigiosa agenzia fotografica Viva, è uno dei rari fotografi francesi a esprimersi a colori, mentre la maggior parte dei suoi colleghi utilizza il bianco e nero nella tradizione degli umanisti, cioè i fotografi che pongono al centro delle proprie ricerche l'essere umano inserito nei suoi vari contesti sociali. Durante un viaggio in Italia, che percorre da nord a sud con sua moglie e la loro bambina di pochi mesi, fa tappa a Roma e parcheggia il suo pulmino Volkswagen nel camping a Monte Antenne, da dove domina la città. Cercando di essere sempre il più vicino possibile al suo soggetto, cattura le immagini dei giovani intorno alle fontane, nelle terrazze dei caffè e nei ristoranti, mostrando angoli esclusivi della città eterna. Immediatamente ha l’intuizione di dover cogliere i misteri della vita notturna e delle sue luci. Il nucleo sul quale si fonda la mostra sono 68 fotografie a colori, scattate in diversi viaggi tra il 1975 e il 1995.  dettagli

18/03/2026 - 04/10/2026

Lungo le Strade Blu - Francesco Conversano

Il viaggio lungo le “strade blu” è un viaggio di scoperta, di conoscenza e di rivelazioni, un viaggio geografico e antropologico, un viaggio nel meraviglioso quotidiano e nell’immaginario collettivo di un Paese complesso che a volte sembra fermo nelle mitologie e negli stereotipi e che intreccia la vita delle persone e gli avvenimenti storici. Europa, Asia e America sono stati raccontati nei momenti di trasformazione sociale attraversando macrocosmi e microcosmi, villaggi e megalopoli, paesaggi geografici e umani fatti di scambi, relazioni e solitudine. Lo scatto ferma l’attimo delle connessioni tra l’uomo e il paesaggio, l’umano e ciò che lo circonda, nutrendosi della potenza della memoria e dell’incanto della poesia. Questo modo di interpretare il cinema del reale che segue una visione di tipo antropologico, si intreccia con il cinema della memoria e il cinema di poesia, grazie all’esplorazione degli infiniti spazi e dei territori compresi tra la realtà e immaginario.  dettagli

29/05/2026 - 04/10/2026

Robert Mapplethorpe. Le forme della bellezza

In esposizione una selezione di circa 200 fotografie, che esplorano il concetto di bellezza come perfezione assoluta e rigore formale. Robert Mapplethorpe (New York,1946-1989) non fotografa soggetti, ma scolpisce lo spazio attraverso l’obiettivo della sua Hasselblad, conferendo ad ogni scatto un’aura di assoluta classicità, con visione geometrica e ricerca della perfezione. La mostra, che si distingue per una serie di contenuti inediti, si concentra sulla ricerca della forma pura, dove il corpo umano, i volti e le nature morte vengono trattati con la stessa maniacale attenzione alla luce e alle geometrie.  dettagli Robert Mapplethorpe

29/05/2026 - 27/09/2026

Ramak Fazel’s Milan Unit 1994-2009

Anni di immagini, appunti e materiali raccontano dall’interno la Milano del design e il passaggio dalla fotografia analogica a quella digitale. Milan Unit è un’opera-archivio che riunisce l’intera produzione fotografica e documentaria di Ramak Fazel tra il 1994 e il 2009, durante e oltre gli anni trascorsi nella scena del design e dell’architettura italiana.  dettagli

25/05/2026 - 31/07/2026

Statue di Buddha nella Terra di Yamato - Ogawa Kо̄zо̄

Buddha, Bodhisattva, Generali celesti, Kannon e tutti gli altri: sessanta fotografie di Ogawa Kо̄zо̄ raccontano l'iconografia del pantheon buddhista, dalle prime rappresentazioni del VII fino al XIII secolo, dell'area di Yamato, terra che ospita i templi più noti e frequentati del Giappone.  dettagli

22/05/2026 - 19/06/2026

A life of Making

«L’unico errore è non fare»: questa affermazione di Yolanda Cuomo attraversa l’intero progetto espositivo come un manifesto, esprimendo il significato più autentico di un’esistenza dedicata alla creazione delle immagini e alle relazioni che le rendono possibili. La mostra ripercorre il suo cammino umano e professionale attraverso fotografie, progetti editoriali e il continuo confronto con i grandi protagonisti della fotografia contemporanea. Nel corso degli anni, Cuomo ha collaborato con alcune delle personalità più rilevanti della scena internazionale, contribuendo alla realizzazione di libri e riviste che hanno trasformato il modo di osservare e interpretare le immagini.  dettagli Yolanda Cuomo

16/05/2026 - 19/06/2026

Francesco Fardella - Formecolori

Formecolori è un percorso fotografico che trasforma dettagli urbani attraverso forme, geometrie, luci, ombre e colori in composizioni visive sorprendenti. Uno sguardo capace di rivelare la bellezza nascosta della realtà quotidiana, spesso invisibile a uno sguardo distratto.  dettagli

14/05/2026 - 27/06/2026

Ilaria Sagaria - Tutto ciò che tace

La mostra riunisce una selezione di venti fotografie realizzate tra il 2019 e il 2025, appartenenti a diversi cicli di lavoro – tra cui Piena di grazia e Crisalidi – insieme a un nucleo di opere inedite che dà il titolo all’esposizione. Il percorso espositivo si sviluppa per accostamenti e risonanze, in una sequenza in cui le immagini tra di loro si richiamano, generando connessioni sottili e stratificate.
Alla base della ricerca di Ilaria Sagaria vi è un processo che nasce da un’urgenza interiore: il bisogno di dare espressione a stati emotivi e pensieri che, attraverso un tempo di sedimentazione e approfondimento teorico, si traducono in racconto visivo. In questo senso, ogni scatto diventa un autoritratto, anche quando il soggetto non coincide con l’artista stessa.
Ciascuna immagine è il frutto di una costruzione attenta – dall’ambientazione agli abiti, dagli oggetti alla scelta dei volti – a cui l’artista sottrae progressivamente gli elementi della messa in scena per lasciare affiorare una dimensione più essenziale.  dettagli Ilaria Sagaria

29/04/2026 - 31/07/2026

Francesca Woodman - Lately I Find a Sliver of Mirror Is Simply to Slice an Eyelid

Raffigurando il proprio corpo e quello di altre modelle in ambienti naturali ed interni trasandati, Woodman utilizza la composizione e la mise-en-scène per trasmettere un senso di mistero e di teatralità. Destrutturando il confine tra il corpo, oggetti e ambienti, le sue fotografie mettono in scena sia l’affermazione del sé che temi di dissociazione. Nelle sue fotografie appaiono figure nude, vestite o velate; esposte o parzialmente nascoste; accompagnate da oggetti di uso quotidiano – uova, guanti, maschere, conchiglie, tazze da tè, frutta e pesce – che suggeriscono significati simbolici. Queste opere rivelano un’artista creativamente sicura di sé, giocosamente esplorativa e affascinata dall’uso rivoluzionario che i surrealisti facevano dell’allegoria, del linguaggio e degli oggetti comuni per esprimere il meraviglioso ed il misterioso.  dettagli

29/04/2026 - 30/08/2026

Amelia Rosselli, un canto nel suo spazio

Amelia Rosselli (Parigi, 28 marzo 1930 – Roma, 11 febbraio 1996) occupa una posizione irriducibile nel panorama della poesia italiana del Novecento. La sua biografia attraversa confini geografici e linguistici, intrecciando culture diverse e una formazione musicale rigorosa, maturata nel contesto dell’avanguardia europea del secondo dopoguerra. Questa pluralità di origini e di strumenti espressivi si riflette in una scrittura che non si lascia ricondurre a un'unica tradizione, ma la attraversa e la mette in crisi. La sua opera poetica viene qui presentata attraverso la sua voce - una voce che porta i segni di più lingue e di più mondi, in cui l'accento straniero, la tensione musicale e la precisione ritmica si fondono in una dizione singolare, immediatamente riconoscibile.  dettagli

15/04/2026 - 19/06/2026

Il vero documento. La produzione del Gabinetto Fotografico Nazionale 1913 - 1938

La mostra ‘Il vero documento’. La produzione del Gabinetto Fotografico Nazionale 1913 - 1938 presenta una selezione ragionata di stampe fotografiche, negativi su vetro, documentazione cartacea custoditi nell’archivio del laboratorio fotografico centrale delle Belle Arti, in un arco temporale denso di avvenimenti storici e, sul piano della tutela, di affinamento di procedure giuridico amministrative. Le fotografie sono eseguite durante la direzione di Carlo Carboni, erede del fondatore Giovanni Gargiolli e direttore tra il 1913 ed il 1932, assieme a quella dei fotografi che lo accostano nel lavoro e proseguono il progetto di ricognizione visiva durante la direzione dello storico dell’arte Luigi Serra (1932 – 1938), commissario del GFN dopo la destituzione dall’incarico di Carboni. La produzione complessiva è sui 40 mila negativi di cui 25 mila realizzati nell’arco temporale della mostra, includendo nel conteggio le acquisizioni di collezioni ‘altre’ aggregate all’archivio di produzione sin dai primissimi anni del Novecento.  dettagli

05/03/2026 - 19/07/2026

Robert Doisneau

La mostra, con oltre 140 scatti, ripercorre l’intera carriera di Doisneau, dagli esordi degli anni Trenta fino alle opere più mature. Fotografie di strada, ritratti, giochi di bambini, piccoli istanti della vita di tutti i giorni e straordinari scorci parigini compongono un racconto visivo meraviglioso e coinvolgente. Attraverso immagini poetiche e spesso ironiche, Doisneau ci invita a osservare il mondo con occhi curiosi e sensibili, trovando bellezza anche nei gesti più semplici. La mostra al Museo del Genio è un’occasione per riscoprire un maestro della fotografia: con il suo sguardo “laterale”, mai invadente, osserva Parigi e i suoi abitanti con discrezione, cogliendo attimi quotidiani senza forzarli. Non cerca l’effetto, ma la verità di un momento. Nelle sue immagini prende forma il mondo come avrebbe voluto che fosse: più umano, più gentile, più attento agli altri.  dettagli

30/01/2026 - 29/06/2026

Irving Penn - Fotografie 1939 – 2007

Il nuovo Centro della Fotografia aperto nel Padiglione 9D del Mattatoio inaugura la stagione con la mostra : Irving Penn (1917-2009) ha segnato con il suo stile l’immagine della moda, del ritratto e dello still life del nostro tempo. Molte delle sue opere sono diventate vere icone nella storia della fotografia, caratterizzate tutte da un’eleganza squisita, un’attenzione meticolosa ai dettagli, una qualità di stampa unica. La Maison Européenne de la Photographie (MEP) di Parigi custodisce una delle collezioni più grandi e complete dell’opera di Irving Penn, presentata ora in questa mostra unica e straordinaria.  dettagli Irving Penn

30/01/2026 - 29/06/2026

Silvia Camporesi - C’è un tempo e un luogo

Nelle fotografie di Silvia Camporesi i luoghi rivestono un indubbio ruolo da protagonisti: luoghi veri, falsi, modificati, inventati, vissuti, stravolti o, invece, solo trovati; luoghi stranianti che galleggiano dentro ad atmosfere temporali sospese, che nascondono misteri e narrazioni segrete. Ma questi luoghi, queste fotografie, sono il punto d’arrivo, l’esito oggettuale, di qualcosa di molto più importante e fondante il suo lavoro di artista. Che è il percorso, l’esperienza, il viaggio attraverso e insieme allo spazio e al tempo della ricerca e del progetto. Dentro quell’eterna sfida alle certezze che la fotografia incarna: il suo essere perennemente in bilico, da sempre e per sempre, lungo tanti confini e tante identità.  dettagli Silvia Camporesi Centro Della Fotografia Roma

Mostra permanente

Giuseppe Casetti Splendori e Miserie dell’arredamento

297 fotografie dello schermo scattate da Giuseppe Casetti nel corso dei collegamenti da casa di esperti, giornalisti, virologi, direttori d’orchestra, regine… che hanno popolato la televisione durante il #lockdown per il #covid19  dettagli