11/04/2026 - 19/04/2026

Slow Art Day

ROMA – In occasione dello Slow Art Day, la giornata mondiale dedicata alla riscoperta del piacere di osservare l'arte, la galleria Rossocinabro invita il pubblico a partecipare a un’esperienza sensoriale unica. Nato nel 2010 e diventato un fenomeno globale che coinvolge ogni anno oltre 1.500 musei e gallerie in tutto il mondo, lo Slow Art Day nasce con una missione semplice ma rivoluzionaria: aiutare le persone a scoprire la gioia di guardare e amare l'arte rallentando il ritmo frenetico della vita quotidiana.
Mentre la media di osservazione di un’opera d’arte nei musei è di soli 8-10 secondi, Rossocinabro propone di invertire questa tendenza. I visitatori sono incoraggiati a scegliere poche opere e a dedicare a ciascuna dai 10 minuti a un'ora di osservazione silenziosa, passando dalla forma all’emozione, scoprendo dettagli invisibili a un occhio frettoloso.  
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10/04/2026 - 13/06/2026

Hydra’s heads - Petra Feriancová

L'opera di Feriancová si muove tra fotografia, scultura e installazione, attingendo spesso ad archivi personali e materiali eterogenei per riorganizzarli in strutture non lineari. In questa occasione, l'artista invita il pubblico a un'esperienza fisica e intellettuale, stimolandolo alla riflessione sulla memoria, sul mimetismo e sulla stratificazione della materia, da sempre nucleo della sua ricerca. Il cuore dell'esposizione è un’installazione site-specific che costringe il visitatore a un’interazione fisica immediata. Entrando nello spazio della galleria, la percezione della stabilità viene meno: l’opera non è un oggetto da osservare, ma una materia viva che “accade” sotto i piedi. L'artista trasforma il pavimento in un territorio fragile e instabile, dove il pubblico è chiamato a muoversi come su una massa bollente di lava o creta, alla ricerca di un equilibrio precario.  
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31/03/2026 - 18/04/2026

Osvaldo Peruzzi - Futurismo, Geometria e Colore

Il progetto espositivo mette in luce la ricerca di Peruzzi intorno alla sintesi tra forma e percezione interiore, principio espresso nel Manifesto della Plastica dell’Essenza Individuale (Volterra, 11 agosto 1941), nel quale l’artista afferma la necessità di superare la mera rappresentazione per cogliere l’essenza psicologica ed emotiva del soggetto. La pittura diventa così uno spazio di traduzione visiva degli stati d’animo, costruito attraverso strutture geometriche e rapporti cromatici dinamici. Come afferma Duranti in catalogo, «Prampolini stava già esplorando da tempo l’“Idealismo cosmico” superando, dopo il “Futurismo di terra”, quello del dinamismo della macchina, così da me definito, e superando anche quello dell’aria con l’Aeropittura. Depero era sempre più impegnato col suo meccanicismo a sviluppare la pubblicità e il ludico. Dottori stava elaborando il cosiddetto “nuovo paesaggio moderno” così come definito da Guido Ballo13, stemperando le arditezze aeropittoriche. Peruzzi sviluppa una “nuova figurazione dello splendore geometrico” mantenendo integro il geometrismo fondato sulle piene cromie in un palinsesto di immagini con ridotta insistenza sintetica,ma intatta ricerca dell’essenza, sia essa di figure, che di paesaggio in accattivanti contesti narrativi.»  
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28/03/2026 - 25/05/2026

Ezgi Güneştekin - Life Is Good

Prima mostra personale in Italia dell’artista Ezgi Güneştekin, figlia dell’artista Ahmet Güneştekin, mecenate dell’arte turca e fondatore della Güneştekin Art Refinery, che oggi ha sede in Turchia, a Istanbul e Urla, e in Italia, a Venezia. In mostra, 20 opere realizzate con acrilico e pennarello su tela che non propongono una narrazione lineare, ma un attraversamento emotivo. In un’epoca dominata dal rumore dell’inedito, il lavoro di Ezgi Güneştekin si distingue per la serietà di un’indagine che non cerca la sorpresa, ma la verità. La sua pittura nasce dall’urgenza di trattenere un "attrito psichico", trasformando condizioni interiori in forme visibili.  
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26/03/2026 - 26/04/2026

Passo a Due

Passo a due, un’esposizione che ripercorre, attraverso le voci e le opere di alcuni tra gli artisti storicamente più significativi rappresentati dalla galleria, le trasformazioni sociali, politiche, artistiche e personali che hanno contribuito a definire le condizioni per nuovi linguaggi e pratiche visive. Il percorso espositivo si articola in coppie di opere poste in dialogo e collegate da lettere scambiate tra gli artisti, rivelando relazioni tra generazioni diverse, rapporti di amicizia e legami formativi, nei quali si riconosce tanto il ruolo di riferimento esercitato da alcune figure nei confronti delle più giovani quanto la spinta sperimentale proveniente dalle nuove generazioni, capace di riattivare prospettive e linguaggi consolidati.  
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24/03/2026 - 17/05/2026

Alessandro Gioiello - Pensieri Sparsi

In mostra pitture sui recenti esiti della ricerca che Alessandro Gioiello ha avviato negli ultimi mesi dell’anno scorso, in cui ha esplorato una selezione di oggetti del suo studio di Racconigi (CN). Tutti gli elementi che vivono tali ambienti sono stati utilizzati come materia prima per costruire le opere pittoriche, organizzandone gli spazi, la composizione e gli equilibri. I soggetti ritratti sono presenze molto semplici, come conchiglie, composizioni floreali disposte in vasi altrimenti liberamente aperte e sfuse nell’ambiente. Di comune emerge un rapporto equilibrato e fortemente dinamico, sia tra gli elementi della composizione sia nelle cromie, laddove la freddezza quasi cristallina si contrappone alle calde modulazioni, creando un equilibrio tonale comune a tutte le opere in mostra. Ne deriva una visione catartica delle cose, priva di narrazione, capace di offrire un’esperienza sensoriale e un’intima conoscenza del mondo.  
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21/03/2026 - 06/05/2026

Adelisa Selimbašić - The Dancefloor

L’esposizione segna il primo confronto dell’artista con l’architettura del nuovo spazio espositivo della galleria e coincide con una poderosa produzione pittorica che introduce un’evoluzione decisiva nel suo percorso artistico. Negli anni Selimbašić ha costruito un linguaggio riconoscibile, fondato su una pittura essenziale, concentrata sul corpo umano come campo di ricerca plastica ed emotiva. I suoi dipinti eliminano ogni elemento narrativo e scenografico restituendo il corpo come struttura instabile e relazionale. In questa serie l’artista compie un cambio di passo anche sul piano cromatico, la tavolozza si fa più compressa e controllata, grazie a campiture quasi monocrome che trattengono l’immagine in una sospensione densa, accentuandone un conflitto interno.  
  dettagli Adelisa Selimbašić 

20/03/2026 - 17/07/2026

Danh Vo

La Fondazione Nicola Del Roscio presenta una mostra di Danh Vo, una delle voci più influenti dell’arte contemporanea. Il progetto nasce da un’idea di Diego Cassina di mettere in dialogo l’artista — che da tempo ha integrato e sviluppato nella propria pratica la passione per il regno vegetale — con Nicola Del Roscio, presidente di una fondazione d’arte le cui radici affondano anche nella botanica, avviando così una conversazione che trova nelle piante un comune denominatore condiviso. La pratica di Danh Vo si sviluppa attraverso installazioni, sculture e interventi site-specific che intrecciano storia personale e collettiva. Negli ultimi anni il rapporto di Vo con le piante si è evoluto grazie a una duplice influenza: i giardini fioriti della sua fattoria Güldenhof, a nord di Berlino, e il legame con una famiglia vietnamita-tedesca che gestisce un negozio di fiori sotto il suo appartamento in città. Queste relazioni hanno offerto a Vo una prospettiva sulle piante che va dai fiori cresciuti spontaneamente nei suoi giardini ai “recisi” coltivati con cura per la vendita commerciale nel negozio. Più che semplici elementi decorativi, Vo considera i fiori presenze viventi cariche di storie, memoria e cultura. Un fiore può evocare amore, partecipazione o premura, ma anche testimoniare la fredda circolazione delle merci e il DNA coltivato del colonialismo. Le piante vengono integrate nei progetti espositivi di Vo, diventando organismi attivi capaci di instaurare una relazione intima con il pubblico.  
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20/03/2026 - 08/05/2026

Rome - Ida Barbarigo

Ida Cadorin nasce a Venezia il 26 agosto da una famiglia di artisti, scultori e architetti originaria delle montagne del Cadore. Uno dei miei primi ricordi, dovevo avere due o tre anni, è l’odore dei trucioli di cirmolo. All’ultimo piano della casa in fondamenta Briati c’erano ancora gli intagliatori […], il pavimento era coperto di trucioli […]. C’era anche il nonno Vincenzo, […] era scultore, ha lavorato per la regina Margherita che veniva a trovarlo nello studio, e moltissimo per le chiese: ha fatto anche il trono per il giubileo del papa. Ma non era un clericale.  
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19/03/2026 - 19/05/2026

Omar Hassan - Tempo al Tempo

Il tempo non si vede. Si attraversa. Si imprime. Con Tempo al Tempo, Omar Hassan inaugura a Roma la sua prima personale nella Capitale. Un progetto atteso,coltivato, necessario. Al centro della mostra, l’opera dedicata alla città: la mappa dei quartieri di Roma realizzata con la tecnica del mapping, tappini di bombolette dipinti uno a uno, frammenti individuali che costruiscono comunità. Il singolo diventa sistema. Il gesto diventa struttura.  
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19/03/2026 - 19/04/2026

Tamen Simul #2 - Carlo Valsecchi

Carlo Valsecchi è nato a Brescia il 30 gennaio 1965. Vive e lavora a Milano. Nel 1992 il suo lavoro è stato selezionato per la Biennale di Architettura di Venezia; in seguito ha iniziato a tenere mostre in Italia e all'estero. Nel 2010, il libro che racchiude la sua retrospettiva di metà carriera Lumen, è stato premiato con la medaglia d'argento al Deutscher Fotobuchpreis, il premio tedesco per i migliori libri di fotografia dell'anno.  
  dettagli Mostra Carlo Valsecchi 

13/03/2026 - 17/04/2026

Behind Cypress Forests / پشتِ جنگل‌هایِ سرو - Tina Dion

Tina Dion (nata nel 1992) è una pittrice iraniano-americana che vive e lavora a New York City. Nata in Iran e cresciuta a Los Angeles, il suo lavoro è guidato da un'indagine continua sulla memoria, sullo spostamento e sulla costruzione dell'identità. Crescere immersa nella poesia, nella musica e nelle tradizioni culturali persiane ha modellato il modo in cui vive il mondo, con lirismo, intensità emotiva e sensibilità alla metafora. Questa precoce immersione ha favorito un temperamento profondamente riflessivo e un impegno prolungato con questioni di bellezza, storia e vita interiore, che continuano a informare la sua pratica.  
  dettagli Tina Dion 

12/03/2026 - 09/05/2026

Giovanni Ozzola - Il cielo dentro

Il titolo dell’esposizione, Il cielo dentro, evoca l’idea che l’infinito non risieda soltanto fuori da noi, ma possa espandersi interiormente: una connessione al tutto che nasce esattamente nel punto in cui il limite si trasforma in soglia. È il richiamo inevitabile dell’orizzonte a portare al centro una contraddizione fertile: l’infinito non come lontananza, ma come spazio interiore in espansione. Non una fuga dal reale, ma una condizione percettiva: la possibilità
di sentirsi in connessione con il tutto pur restando dentro un corpo, dentro un cranio, dentro un bunker, dichiara l’artista. Il progetto, concepito per gli spazi romani di Galleria Continua conduce, dunque, il
visitatore in un territorio in cui interno ed esterno si sfiorano: uno spazio di confine, costantemente abitato. La tensione tra fuori e dentro non si risolve in una sequenza narrativa, ma rimane attiva come soglia.  
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11/03/2026 - 30/04/2026

Andrea Romano - All The Synecdoches And Metonymies in The World Make Up One Great Metaphor

Il titolo offre una riflessione sul linguaggio e sulla realtà come fragili e poetici allo stesso tempo. L'artista evoca il tentativo di raggiungere una comprensione unitaria della sua traiettoria personale - che intreccia pratica artistica e vita privata - ma che alla fine si manifesta in forme frammentate, residui e riflessioni. Questi frammenti servono a ricordare l'impossibilità di coglierne la totalità se non attraverso deviazioni e discontinuità.  
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06/03/2026 - 29/04/2026

Feroce - Alessandra Mazzari

Feroce prima mostra personale di Alessandra Mazzari. Siamo anche felici di condividere che durante la serata sarà possibile visitare l’Archivio Giulio Turcato, che apre al pubblico nella sua nuova sede di Piazza Galeria 7, interno 21.  
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01/03/2026 - 25/05/2026

Aneta Grzeszykowska - All’improvviso

La mostra presenta un’ampia ricognizione sull’ultimo ventennio della ricerca di Aneta Grzeszykowska, confluendo in un nucleo di lavori inediti nati dalla residenza d’artista presso la Fondazione D’ARC nell’estate del 2025. Durante il soggiorno romano, Grzeszykowska ha condotto un’indagine sul paesaggio urbano e l’atmosfera luministica della città, trasponendoli nella nuova serie fotografica Daughter, prodotta tra l’Italia e la Polonia. L’opera si configura come l’evoluzione concettuale di MAMA (2018), serie presentata in occasione della 59ª Esposizione Internazionale d’Arte – Biennale di Venezia e qui parzialmente esposta, proseguendo la riflessione sul simulacro e l’identità.  
  dettagli Aneta Grzeszykowska 

28/02/2026 - 30/04/2026

Stefano Canto - Sogno di Pietra

Stefano Canto è nato a Roma nel 1974, dove si è laureato in Architettura nel 2003 e dove attualmente vive e lavora. Le sue produzioni artistiche si esprimono attraverso la poetica del luogo, passando attraverso le implicazioni sociali insite nel rapporto tra uomo e architettura. «La mia ricerca artistica – afferma Canto – ha avuto inizio dall’osservazione dell’ambiente circostante, inteso come una realtà complessa, polimorfa e polisemantica, costituita da molteplici elementi, in continuo dialogo gli uni con gli altri, dotati di una propria identità e di proprie valenze simboliche, evocative e comunicative».  
  dettagli Stefano Canto 

28/02/2026 - 18/04/2026

Maja Escher - Misurazione del Sole

Misurazione del Sole comprende una serie di opere inedite, realizzate espressamente per lo spazio della galleria: una grande installazione con tessuti trattati con pigmenti naturali accoglie il visitatore, accompagnandolo in un percorso articolato tra figurazioni archetipe impresse su sottili lastre di terracotta a parete e una serie di sculture, caratteristiche e rappresentative della pratica dell’artista. Il lavoro di Maja Escher ha una dimensione collettiva e ibrida, in cui disegni, oggetti trovati, pratiche collaborative e metodi di ricerca sul campo fanno parte del processo dell’artista per sviluppare installazioni site-specific e progetti orientati alla ricerca. Argilla, canne, corde, pietre, ortaggi e altri elementi trovati o donati durante il lavoro sul campo vengono spesso combinati con enigmi e frammenti della cultura popolare, creando una tensione tra spiritualità e scienza, magia e tecnologia. La sua pratica è profondamente radicata nell’osservazione degli ecosistemi e dei saperi ancestrali, connessi alla terra e ai suoi elementi.  
  dettagli Maja Escher 

19/02/2026 - 18/04/2026

Rifugi

Siamo felici di annunciare che mercoledì 18 febbraio 2026 la Fondazione Pastificio Cerere presenta Rifugi, la mostra collettiva di fine residenza dei vincitori della VI edizione di 6ARTISTA. Progetto per giovani artisti 2025-2026, realizzato per questa edizione in partenariato con RUFA - Rome University of Fine Arts, il sostegno del Ministero della Cultura e di SIAE nell’ambito del programma Per Chi Crea. La mostra, a cura di Davide Lunerti e Marcello Smarrelli, vede protagonisti i sei artisti vincitori: Vanshika Agrawal, Emma Brunelli, Micol Gelsi, Davide Miceli, Giulia Romolo e Nadia Vallino  
  dettagli Evento 

14/02/2026 - 02/05/2026

Lust For Life

La Galleria Tim Van Laere Roma è lieta di presentare Lust for Life, una mostra collettiva con opere di Carroll Dunham, Gelitin, George Grosz, Sarah Lucas, Ben Sledsens, Rinus Van de Velde, Franz West e Rose Wylie. Prendendo in prestito il titolo dall'iconico inno di Iggy Pop, Lust for Life rappresenta una replica alla tensione e all'incertezza del presente. Piuttosto che ritirarsi, lo spettacolo pone l’accento sull’energia, sul desiderio, sull’umorismo, sulla sfida e sull’irrefrenabile spinta a creare. Attraverso generazioni e sensibilità, questi artisti condividono l'insistenza sull'esperienza carica e infiammabile dell'essere vivi e sull'arte come spazio in cui quella vitalità può essere confrontata, celebrata e sentita.  
  dettagli

12/02/2026 - 10/04/2026

Eliseo Mattiacci: Camera Spaziale

La mostra, intitolata Camera Spaziale, presenta per la prima volta la scultura Meteoriti, realizzata tra il 1985 e il 1988 e facente parte della Trilogia Meteoriti Pianeti Filosofi. L’artista ha ideato l’opera immaginando delle pietre meteoritiche che, reduci da un viaggio nello spazio siderale, piovono dal cielo per poi colpire le pareti di un ambiente domestico. Lo spazio della galleria si trasforma dunque in una “camera spaziale” dove il visitatore è indotto a riflettere sulla relazione tra spazio e tempo, terra e cosmo. L’installazione dialoga con altre sculture rappresentative dello stesso periodo, Pianeta (1985) e tre spirali facenti parte del ciclo Riflesso del cielo (1989). Si tratta di fusioni in alluminio realizzate sulle impronte in negativo che l’artista disegnava sulla sabbia. Questa processualità, che comprende rituali primari, legami arcaici con la terra e la natura nella creazione della forma, è fortemente identitaria del lavoro di Mattiacci, connettendo i primi lavori performativi al successivo consolidarsi della pratica scultorea.  
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12/02/2026 - 05/07/2026

Jack Vettriano

La mostra, curata da Francesca Bogliolo, organizzata da Chiara Campagnoli, Deborah Petroni e Rubens Fogacci di Pallavicini s.r.l., in collaborazione con Jack Vettriano Publishing, propone oltre 80 opere, tra cui nove olii su tela, una serie di lavori su carta museale a tiratura unica, il ciclo di fotografie scattate nello studio dell’artista da Francesco Guidicini, ritrattista ufficiale del Sunday Times, le cui creazioni sono presenti alla National Portrait Gallery di Londra e un video in cui Vettriano parla di sé e della sua evoluzione stilistica.  
  dettagli Jack Vettriano 

29/01/2026 - 24/04/2026

Mostra inaugurale con esposizione delle opere degli artisti di 21Art

Dopo le esperienze di Treviso e Padova, 21ART consolida la propria presenza sul territorio nazionale inaugurando un nuovo spazio espositivo nel cuore della Capitale, in Largo della Fontanella di Borghese, 89. La nuova galleria si propone come punto di riferimento per il dialogo artistico contemporaneo in un contesto di eccezionale valore storico.  
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25/01/2026 - 30/04/2026

Vincenzo Agnetti - Attraverso Paesaggi Possibili

La mostra in particolare si concentra su un segmento del lavoro di Agnetti che attiene all’ultimo periodo della sua produzione, nel quale l’uso della fotografia diventa un comune denominatore per sperimentazioni differenti. Il linguaggio fotografico è utilizzato dall’artista come traccia, prova o registrazione di un’idea, di un’azione mentale o di un sistema. I paesaggi, sono dunque, paesaggi possibili, dove il registro concettuale e il recupero dell’elemento figurativo generano, parafrasando l’artista, “nuove cose”.
Nella serie delle Photo-Graffie riprende la riflessione sul rapporto tra arte e tecnologia con riferimento alle ricerche mediologiche di McLuhan, così come la rivisitazione temporale e la critica sociale ecologica e politica costituiscono i temi cardine delle serie Dopo le grandi manovre e Riserva di caccia. Per Vincenzo Agnetti, la fotografia non è quindi fine a se stessa, né è strumento per rappresentare la realtà. È piuttosto un’espressione poetica, un mezzo concettuale subordinato al pensiero e al linguaggio: la fotografia serve a pensare, non a mostrare.  
  dettagli Vincenzo Agnetti