06/02/2026 - 15/03/2026

Contenuti per la cura - Cecilia Cocco e Daniela Flores

La mostra, che sarà aperta al pubblico dal 6 febbraio al 15 marzo 2026, si concentra sul dialogo tra le due artiste intorno al tema della cura, intesa come attenzione, disponibilità, accoglienza. Cecilia Cocco sviluppa un linguaggio artistico sospeso tra sogno e realtà, dove l’ambiguità diventa strumento di suggestione.Attraverso la fotografia Daniela Flores indaga il tema della cura come attenzione al dettaglio, allenando lo sguardo a cogliere ciò che normalmente sfugge.  dettagli

Mostra permanente

Collezione Cerasi

Novanta opere della scuola romana e del Novecento italiano con uno slancio verso il contemporaneo. Capolavori di Giacomo Balla, Mario Sironi, Giorgio De Chirico, Antonio Donghi, Mario Mafai, Antonietta Raphaël e Giuseppe Capogrossi. La collezione Cerasi è costituita da un cospicuo numero di capolavori di pittura e scultura italiana tra le due guerre, ne fanno parte, tra gli altri, capolavori di Giacomo Balla, Mario Sironi, Giorgio De Chirico, Antonio Donghi, Mario Mafai, Antonietta Raphaël e Giuseppe Caprogrossi. Al suo interno, una situazione privilegiata è rappresentata dall’arte romana (il primo nucleo di opere acquistate, intorno al quale si è formato il resto della collezione), che nel panorama italiano ha assunto in quel periodo una singolare vivacità e varietà di espressioni, tanto da costruirne forse il nerbo più solido e linguisticamente più sperimentale. Ciò riflette in primo luogo l’amore per la cultura romana dei collezionisti, che non solo sono nati e vivono nella capitale, ma vi operano incidendo attivamente nel suo contesto culturale.  dettagli Collezione Cerasi 

31/01/2026 - 18/04/2026

Prima Materia 0.2

Prima Materia è un festival delle arti, ideato e curato da Andrea Di Nezio e Vanessa Mingozzi, che nasce per indagare il potenziale creativo dell’arte come forma di pensiero incarnato. Ogni edizione si apre con un’open call tematica, rivolta a una comunità di creativi eterogenea, per raccogliere visioni e gesti capaci di trasformare un’intuizione – una prima materia – in esperienza percettiva.
Dopo aver esplorato il mito nella sua forma più arcaica, la seconda edizione del festival si concentra su un altro elemento primigenio: il Tempo. Un tempo inteso come soglia, trasformazione, tensione tra ciò che passa e ciò che ritorna. Al centro della riflessione vi sono due archetipi: Giano, divinità bifronte dei passaggi e delle transizioni, e Virbio-Ippolito, figura mitologica di rinascita e metamorfosi. Le loro storie, legate al santuario di Diana a Nemi, ci restituiscono immagini del tempo come flusso e come soglia, come eterno ritorno e come istante irripetibile.  dettagli

25/01/2026 - 28/02/2026

La Pop Art X Tutti - Tutti X la Pop Art

La mostra propone un percorso dinamico e inclusivo che interpreta la Pop Art come un linguaggio aperto e contemporaneo attraverso le opere di sei artisti del Regenerative Art Movement. Tony Esposito fonde ritmo e pittura in una narrazione visiva energetica, mentre Ilaria Rezzi trasforma icone popolari in simboli di profonda riflessione spirituale. William Zanca e Pennyboy utilizzano materiali industriali e di scarto come lattine e lamiere per dare vita a nuovi eroi e messaggi metropolitani. Erika Calesini e Giovanni Gurioli chiudono il percorso rigenerando oggetti quotidiani e frammenti meccanici in sculture cariche di memoria e poesia.  dettagli

25/01/2026 - 01/03/2026

Roberta Pugno – Attraversare L’invisibile

Un racconto per immagini sulla natura sapiente dell’inconscio a cura di Paola Campobasso. La mostra raccoglie trenta opere della pittrice-filosofa Roberta Pugno che esplorano l’energia emotiva e la bellezza come forza trasformativa in opposizione alla logica del razionale. Nelle sue tele l’invisibile diventa pensiero e passione, invitando a ritrovare l’origine vitale della fantasia e della creatività  dettagli Roberta Pugno 

12/09/2025 - 29/03/2026

From Pop to Eternity – Mostra antologica di Mark Kostabi

La Vaccheria, “Casa della Pop Art”, ospita la prima grande mostra antologica di Mark Kostabi, artista estone-americano tra i protagonisti della scena internazionale. Curata da Gianfranco Rosini, la mostra presenta oltre cento opere tra sculture, oli su tela, tecniche miste e disegni, provenienti dalla collezione personale dell’artista e dalla Rosini Gutman Collection. L’esposizione ripercorre più di quarant’anni di carriera: dagli esordi negli anni ’80 a New York, accanto a Basquiat e Haring, al successo internazionale degli anni ’90 e 2000, fino alle opere più recenti come Gaming the Course of Historye Facing the Truth, che affrontano temi legati alla mercificazione dell’arte e all’era cibernetica.  dettagli Mark Kostabi 

20/01/2026 - 15/03/2026

Notargiacomo in Velocità

La mostra a cura di Marco Tonelli ripercorre la produzione artistica di Gianfranco Notargiacomo (Roma, 1945) dal 1971 ad oggi. Si tratta della prima mostra personale dell’artista di taglio antologico in uno spazio pubblico romano, fatta eccezione per l’installazione del 1971 intitolata Le nostre divergenze esposta alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma nel 2009. Gianfranco Notargiacomo, laureato in filosofia, esordisce nel 1969 realizzando opere relazionali ante litteram presso la Galleria Arco d’Alibert e prosegue la sua attività nel corso degli anni Settanta esponendo nelle più importanti gallerie romane dell’epoca, come La Tartaruga di Plinio De Martiis e La Salita di Gian Tomaso Liverani.  dettagli Notargiacomo 

20/01/2026 - 01/03/2026

Maurizio Cannavacciuolo. Promenade

L’artista presenta al pubblico un’installazione composta da 4 grandi oli su tela in bianco e nero, davanti a quali si trovano altrettanti vasi dipinti in ceramica, tutti realizzati tra il 2018 e il 2022. L’esposizione propone Excelsior (2018) e Hungry Angry Bird (2019), entrambe di 2 metri di altezza per 3 di larghezza, ai quali si aggiunge la monumentale Ophtalmosaurus fugax (2018) che misura quasi 10 metri di larghezza per 2 di altezza. L’opera raffigura una sorta di sfilata regale bizantina, una passeggiata (di qui il titolo del progetto, Promenade) in un giardino magico dai sentieri interrotti, una zona di libero scambio semantico dove segnali e rebus visivi di ogni tipo (optical, illusionistici, ornamentali, volti umani e autoritratti dello stesso artista) sembrano comporre un frastagliato mosaico e indicare una via che non va in realtà in nessuna direzione.  dettagli Maurizio Cannavacciuolo 

20/12/2025 - 11/10/2026

GAM 100. Un secolo di Galleria comunale 1925-2025

Ad oggi sono oltre 3.000 le opere della collezione, tra dipinti, sculture, disegni e opere grafiche che testimoniano i movimenti e le tendenze artistiche di oltre due secoli, dal XIX° al XXI°. La mostra consentirà di orientarsi tra queste esperienze, italiane ed europee, passando dal secondo Ottocento alle avanguardie come il Futurismo; e ancora la Secessione, la Scuola romana, Novecento e il Ritorno all’ordine, per proseguire poi con il secondo dopoguerra e i nuovi canoni dell’Astrazione, dell’Informale e della Neoavanguardia.  dettagli

17/12/2025 - 06/04/2026

Luigi Pellegrin Prefigurazioni per Roma

La mostra si muove tra visionari disegni di fantasia e la concreta possibilità di applicare queste visioni alla città di Roma. Una retrospettiva sintetica sull’attività professionale dell’architetto e sul suo parallelo percorso artistico, che presenta al pubblico i due nuclei prevalenti del corpus di materiali conservati al MAXXI, attraverso suggestioni oniriche e surreali e progetti di macrostrutture da sviluppare sul territorio.  dettagli

26/11/2025 - 08/03/2026

Rosa Barba - Frame Time Open

Una retrospettiva che celebra il lavoro dell’artista e filmmaker Rosa Barba, la cui pratica destabilizza i termini concettuali dello spazio cinematografico. L’esposizione, come uno spartito pensato appositamente nello spazio di Zaha Hadid, abbraccia oltre due decenni e riunisce una selezione di alcune delle opere scultoree e dei film più significativi di Barba, includendo un nuovo film in 35mm e una nuova scultura. Barba ha dedicato anni a una pratica cinematografica espansa che esplora la luce, la trasparenza e la riflessione, animate attraverso una struttura installativa site-specific che è al tempo stesso un disegno nello spazio e una struttura di supporto.  dettagli

29/10/2025 - 01/03/2026

1+1L'arte relazionale

Negli anni Novanta una nuova generazione di artisti rivoluziona il discorso dell’arte aprendolo alle relazioni inter-umane, esplorando la sfera collettiva, utilizzando le pratiche sociali, la convivialità, l’interazione, i gruppi e le comunità come materiali e strumenti di ricerca. Teorizzata da Bourriaud nel 1998, l’Estetica Relazionale è oggi riconosciuta come una delle principali correnti artistiche del nuovo Millennio e i suoi artisti acclamati a livello internazionale: Vanessa Beecroft, Maurizio Cattelan, Dominique Gonzalez-Foerster, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Rirkrit Tiravanija solo per citarne alcuni.  dettagli

30/05/2025 - 15/02/2026

Entrate - Nacho Carbonell memory, in Practice

L’ingresso del Museo diventa uno spazio di sperimentazione per installazioni ambientali e interattive dove sostare in dialogo con il design contemporaneo. ENTRATE è un programma pluriennale dedicato al design, che intende ripensare la hall del Museo anche come luogo di promozione e condivisione della creatività contemporanea. Dal 2023 il MAXXI ha iniziato ad acquisire una collezione di design contemporaneo, diventando di fatto la prima istituzione museale ad accogliere le forme più attuali della disciplina e a lavorare intercettandone le espressioni più significative.  dettagli

13/12/2024 - 25/10/2026

Collezione MAXXI - The Large Glass

Il riallestimento della Collezione del Museo presenta una nuova visione che vede il coinvolgimento di un artista o di un intellettuale per mettere in dialogo tra loro le opere d’arte, d’architettura e di fotografia. Un’occasione di valorizzazione e ricerca per presentare i lavori di grandi maestri e artisti contemporanei. Per The Large Glass la curatela è affidata ad Alex Da Corte, artista concettuale statunitense che sperimenta media diversi, tra cui pittura, scultura, installazione, performance e video.  dettagli

07/10/2023 - 10/10/2026

Alberto Garutti -Temporali

Queste luci vibreranno quando in Italia un fulmine cadrà durante i temporali. Quest’opera è dedicata a chi passando di qui penserà al cielo. «L’opera dichiara allo spettatore il legame tra l’arte e l’energia primigenia della natura, ribadendo il valore dell’arte come strumento di mediazione tra l’uomo e il mondo. Temporali non è una semplice macchina di rilevazione, ma di rivelazione e non riguarda esclusivamente il cielo italiano, ma riesce ad evocare enigmi universali come l’atmosfera, i fulmini, l’energia e l’intera volta celeste: l’arte che contiene il senso mistico della natura», Alberto Garutti.  dettagli Alberto Garrutti 

Mostra permanente

Collezione MAXXI. Lo Spazio dell’Immagine

Il cuore del museo si rinnova con il nuovo allestimento della Collezione permanente. Il nuovo allestimento in Galleria 1 si apre con un’intera area riservata alla presentazione delle nuove acquisizioni, tra le quali quelle di Monica Bonvicini, Katharina Grosse, Hassan Hajjaj e dei Labics. Dopo The Place to Be e l’approfondimento sullo spazio, sul luogo e sulla relazione, il nuovo percorso espositivo viene dedicato a una diversa idea di immagine a cavallo del Duemila. La diffusione capillare dei mass media e l’era della comunicazione globale hanno portato gli artisti a esplorare nuove visioni e a sperimentare nuovi linguaggi espressivi. Tra strumenti analogici e tecnologie, in mostra le opere, tra gli altri, di Pablo Echaurren, Stefano Arienti, Tony Oursler, Bill Viola, Giulio Turcato.  dettagli Maxxi  Grande MAXXI 

11/12/2025 - 23/03/2026

One Day You’ll Understand. 25 anni da Dissonanze

Dissonanze è stato uno dei festival più visionari e influenti della scena italiana di musica elettronica e arte digitale, attivo a Roma dal 2000 al 2010. Nato da un’idea di Giorgio Mortari, con l’obiettivo di portare in Italia la musica elettronica più all’avanguardia e sperimentale, negli anni il festival ha intrecciato suono, immagine e architettura, dando vita a esperienze immersive e sempre diverse.  dettagli

11/12/2025 - 06/04/2026

Jonathas de Andrade. Sorelle senza nome

Tra le voci più significative dell’attuale scena artistica brasiliana, Jonathas de Andrade indaga da sempre le tensioni tra memoria, identità e società, alternando performance, collaborazioni con comunità locali e installazioni che intrecciano documentarismo e finzione. Fulcro della mostra è il nuovo video realizzato per Conciliazione 5, progetto promosso dal Dicastero per la Cultura e l’Educazione del Vaticano, curato da Cristiana Perrella e prodotto dalla Fondazione In Between Art Film, e inaugura la nuova programmazione della sala video del MACRO. L’opera è una nuova produzione nata da una ricerca condotta presso la Fondazione Lelio e Lisli Basso e dedicata ad una comunità di suore che, negli anni Sessanta in Brasile, intrecciò spiritualità, impegno politico e pedagogia sociale per trasferirsi – lasciati i voti – a Roma, perché minacciate dalla dittatura militare, continuando come laiche la loro azione a favore degli oppressi.  dettagli Jonathas de Andrade 

11/12/2025 - 22/03/2026

Abitare le rovine del presente

Il tema dell’abitare è una delle questioni socio-politiche più urgenti del nostro tempo. Potenti meccanismi di dislocamento, alimentati dai grandi flussi di capitale e dalle trasformazioni della società, esercitano una crescente pressione sulla disponibilità di alloggi a livello globale. La mostra Abitare le rovine del presente - declinata appositamente per gli spazi del MACRO – prende avvio dal progetto Agency for Better Living, presentato al Padiglione Austria della Biennale di Architettura 2025, a cura di Lorenzo Romito, Sabine Pollak, Michael Obrist. La mostra invita gli spettatori a interrogarsi su tematiche di stretta attualità a partire dalle esperienze abitative che connotano Roma: cosa rende uno spazio abitativo di qualità e garantisce buone condizioni di vita? Quali politiche sono necessarie per realizzarle? Come possiamo progettare alloggi equi e accessibili? E quali strategie portano ai risultati migliori?  dettagli

11/12/2025 - 06/04/2026

Una Roma

La grande mostra collettiva che inaugura la nuova stagione espositiva del MACRO restituisce l’immagine di un panorama artistico romano ibrido, diversificato e generativo. Attraverso linguaggi trasversali – dalle arti visive alla musica, dal cinema alla performance – e uno sguardo intergenerazionale, UNAROMA propone una visione della città costruita come un piano sequenza girato attraverso un ideale green screen: un racconto continuo che attraversa il suo tessuto culturale, fatto di incontri tra realtà eterogenee e comunità in costante fermento.  dettagli

26/11/2025 - 25/03/2026

Antonio Scordia. La realtà che diventa visione

Una mostra antologica che ripercorre l’intera vicenda artistica del pittore Antonio Scordia (Santa Fè, Argentina, 1918 – Roma, 1988). Sono esposte circa 80 opere di Antonio Scordia (1918-1988), artista ben noto alla storiografia e alla critica d’arte, ma oggi poco raccontato al grande pubblico. Bisogna risalire al 1977 per trovare nella Capitale un’esposizione in spazi pubblici dedicata al pittore che, nato a Santa Fè da genitori italiani, scelse Roma, città nella quale crebbe, come luogo dove vivere e lavorare, nonostante le opportunità in Argentina e i soggiorni a Parigi, New York e Londra.  dettagli

14/11/2025 - 15/03/2026

Cartier e il Mito ai Musei Capitolini

In esposizione alcune delle creazioni più prestigiose della Maison Cartier, in un dialogo evocativo con le sculture antiche della collezione di Palazzo Nuovo. Questa è la prima volta che il Palazzo Nuovo ospita una mostra temporanea. Le creazioni della Maison Cartier, per lo più provenienti dall’heritage Cartier Collection, sono in dialogo con le sculture in marmo della collezione del cardinale Alessandro Albani – nucleo originario della collezione museale di Palazzo Nuovo – e con una selezione di preziosi reperti antichi provenienti dalla Sovrintendenza Capitolina, da prestigiose istituzioni italiane e internazionali e da collezioni private.  dettagli

31/10/2025 - 15/02/2026

Pop Air

“In Pop Air ho voluto confrontarmi con la scultura non più come esercizio di peso o stabilità, ma come esperienza di leggerezza pensante. La materia si svuota per accogliere l’aria, il volume si fa effimero, e la monumentalità si apre al movimento. È un modo per restituire alla forma un sorriso, senza dissolverne la sostanza” (Ugo Nespolo)

Una selezione iconica e site specific delle opere di uno degli artisti più versatili e brillanti del panorama italiano, Ugo Nespolo. Noto per la sua capacità di attraversare epoche, stili e linguaggi con intelligenza e leggerezza, offre una lettura creativa e colorata della storia della scultura italiana e internazionale. L’esposizione, presentata in anteprima mondiale, rappresenta la prima occasione ufficiale per scoprire (o riscoprire) gli spazi rinnovati del Museo.  dettagli Ugo Nespolo 

29/10/2025 - 22/02/2026

Cine de Papel. Poster cubani di cinema italiano dalla collezione Bardellotto

Colori accesi, forme audaci, messaggi rivoluzionari: negli anni Sessanta, nei cinema di Cuba, le locandine dei film non erano semplici strumenti di promozione, ma vere e proprie opere d’arte capaci di raccontare un’epoca. La vicenda della grafica cubana, nota anche come cartel cubano, si avvia negli anni '60 con la costituzione dell'Istituto Cubano dell'Arte e dell'Industria Cinematografica (ICAIC). Qui, artisti e designer iniziano a creare poster per promuovere i film cubani e stranieri, ma anche per diffondere messaggi politici e sociali.  dettagli

Mostra permanente

Outside Exhibition

Il Chiostro del Bramante è lieto di annunciare un nuovo progetto espositivo OUTSIDE EXHIBITION, che mette in luce la presenza di una collezione permanente di eccezionale valore estetico e culturale. Questa iniziativa mira a presentare il Chiostro del Bramante al pubblico in una veste completamente rinnovata, esaltando i valori della conoscenza dell’altro e della diversità. Una Collezione Permanente di Prestigio Internazionale. Situato nel cuore di Roma, nei pressi di Piazza Navona, il Chiostro del Bramante è uno dei luoghi culturali più affascinanti della città. Oltre alla sua architettura rinascimentale progettata dal celebre Donato Bramante, il Chiostro ospita una collezione permanente che comprende opere di artisti di fama mondiale.  dettagli