05/07/2026 - 19/07/2026

Rebirth

La Vaccheria presenta la mostra fotografica collettiva intitolata “REBIRTH”, un progetto espositivo di ampio respiro organizzato dall’associazione FAG Arti Visive e curato con attenzione da Monica Bisin. La mostra si avvale del prestigioso patrocinio istituzionale del Municipio IX di Roma ed è ufficialmente riconosciuta dalla FIAF, la Federazione Italiana Associations Fotografiche. Questa iniziativa si configura come un unico percorso distribuito strategicamente su due differenti sedi espositive in movimento, coinvolgendo sia La Vaccheria che Palazzo Velli Expo.  dettagli

03/07/2026 - 02/08/2026

Revelation

Revelation è un progetto di Lorenzo Meloni realizzato da EMERGENCY con la curatela di Giulia Tornari, promosso da Assessorato alla Cultura di Roma Capitale e Azienda Speciale Palaexpo, prodotto e organizzato da Azienda Speciale Palaexpo in collaborazione con l’Ong EMERGENCY. Una riflessione visiva sulle connessioni tra crisi climatica, sfruttamento delle risorse, innovazione tecnologica e conflitti che attraversano il mondo contemporaneo. Per oltre un decennio Lorenzo Meloni, fotografo italiano e membro di Magnum Photos, ha documentato i conflitti contemporanei sviluppando un linguaggio visivo che supera i confini del giornalismo e restituisce immagini dense di stratificazioni politiche, sociali e simboliche. Seguendo le tracce lasciate dalla guerra sui luoghi e sulle persone, il suo lavoro ha osservato la violenza non solo come evento, ma come processo storico e materiale capace di modellare paesaggi, architetture e comunità. Nel corso della sua ricerca visiva, Meloni percorre migliaia di chilometri in Europa, esplorando poli industriali e tecnologici, centri di ricerca, reti energetiche, miniere dismesse e paesaggi segnati da profonde trasformazioni ambientali ed economiche.  dettagli

26/06/2026 - 31/07/2026

Skin, Storms and Light

Pur provenendo da universi visivi diversi, entrambi gli artisti condividono un approccio profondamente materico nella creazione dell’immagine. Tramite scenografie, illuminazioni ed elementi plastici, sia De Silva che Mireau, costruiscono artigianalmente mondi ricchi di emozioni, che trasformano poi in immagini.
Nella serie ‘Crystal Queens’ in continua evoluzione, Jasmine De Silva crea ritratti surreali popolati da donne ricoperte di cristalli scintillanti, sospese tra glamour, performance e trasformazione. Traendo spunto dal retro futurismo, dall’estetica pop e dalla beauty culture. Ironizzando sulle ossessioni contemporanee della perfezione fisica e del proprio aspetto, mostra allo stesso tempo la pressione esterna che viene imposta ai corpi in nome della visibilità e dell’abbellimento artificiale.  dettagli

24/06/2026 - 29/12/2026

Flavia Rossi. Ànemos

Dopo le lodi all’Altissimo e alla volta celeste, la prima dedica terrena nel Cantico delle Creature è a Frate Vento. Non viene descritto come un modesto evento meteorologico; San Francesco lo riconosce invece come il principio del sostentamento di ogni essere terreno. Il vento è respiro, è il soffio che trasporta l’aria, che muove le nubi e incalza le stagioni. Evocando l'antica etimologia greca che lega il soffio all’anima, Francesco celebra questa potenza invisibile come la vera forza vitale della natura.
Il vento rappresenta una sfida in fotografia poiché non possiede una forma propria. Può tuttavia rivelarsi attraverso i suoi effetti, per una relazione o una reazione alla materia. In questa sequenza di cinque scatti, acqua e vento si fondono in un rapporto simbiotico: l’acqua offre al vento un corpo e una forma e il vento in cambio li trasforma, animandoli di infiniti movimenti.  dettagli Flavia Rossi

18/06/2026 - 31/07/2026

Wild Girlhood - Francesca Tilio

Fotografa e artista. La ricerca di Francesca Tilio, intima e profonda, è un’indagine sull’essere umano. Ritratti, campagne di comunicazione, racconti fotografici e laboratori sono i temi principali del suo lavoro. Pubblicata e in mostra in Italia e all'estero, negli anni ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti.  dettagli Francesca Tilio

13/06/2026 - 31/07/2026

Sulle Ali Del Grande Nord

Fotografare gli animali selvatici in natura già di per sé non è semplice e farlo in determinati ambienti, stagioni e condizioni meteo, lo è ancora di meno ; a volte, anche solo trovare il soggetto da fotografare diventa la prima, e forse più difficile, sfida, come nel caso di pernici e lepri artiche nel loro abito invernale, candido come la neve in cui si mimetizzano rendendosi quasi invisibili. L’obiettivo finale è quello di riuscire, attraverso le immagini, a trasmettere l’emozione del momento vissuto, il carattere e la resilienza dell’animale nel suo ambiente e a comunicare ad altri almeno parte della bellezza della natura. Le immagini di questa mostra riprendono soggetti esclusivamente in ambienti naturali: gli animali sono selvatici e liberi.  dettagli

10/06/2026 - 13/09/2026

New York di Matilde Damele

Come un’osservatrice silenziosa immersa nel fluire incessante di New York, da Brooklyn al West Side fino al Bronx, la fotografa sceglie di rallentare, di cercare l’attimo sospeso in cui l’umanità si rivela nella sua fragilità. Con la sua Leica M6 analogica, costruisce una relazione intima con la città, in un dialogo che richiama la poetica in bianco e nero di autori come Garry Winogrand o Helen Levitt, ma riletto attraverso una sensibilità profondamente personale, segnata dall’esperienza dello sradicamento. I quindici anni trascorsi a New York lasciano emergere una narrazione fatta di solitudini, attese e gesti minimi. Ogni scatto, pur radicato nella contemporaneità, sembra eludere il tempo storico, preservando una sensazione quasi sospesa che restituisce la città come luogo mentale. Le immagini di Damele non documentano New York: la attraversano, la respirano, la trasformano in metafora di un viaggio interiore.  dettagli Matilde Damele

25/03/2026 - 06/09/2026

À Rome la nuit. Hervé Gloaguen

Nel 1974, Hervé Gloaguen, membro della prestigiosa agenzia fotografica Viva, è uno dei rari fotografi francesi a esprimersi a colori, mentre la maggior parte dei suoi colleghi utilizza il bianco e nero nella tradizione degli umanisti, cioè i fotografi che pongono al centro delle proprie ricerche l'essere umano inserito nei suoi vari contesti sociali. Durante un viaggio in Italia, che percorre da nord a sud con sua moglie e la loro bambina di pochi mesi, fa tappa a Roma e parcheggia il suo pulmino Volkswagen nel camping a Monte Antenne, da dove domina la città. Cercando di essere sempre il più vicino possibile al suo soggetto, cattura le immagini dei giovani intorno alle fontane, nelle terrazze dei caffè e nei ristoranti, mostrando angoli esclusivi della città eterna. Immediatamente ha l’intuizione di dover cogliere i misteri della vita notturna e delle sue luci. Il nucleo sul quale si fonda la mostra sono 68 fotografie a colori, scattate in diversi viaggi tra il 1975 e il 1995.  dettagli

18/03/2026 - 04/10/2026

Lungo le Strade Blu - Francesco Conversano

Il viaggio lungo le “strade blu” è un viaggio di scoperta, di conoscenza e di rivelazioni, un viaggio geografico e antropologico, un viaggio nel meraviglioso quotidiano e nell’immaginario collettivo di un Paese complesso che a volte sembra fermo nelle mitologie e negli stereotipi e che intreccia la vita delle persone e gli avvenimenti storici. Europa, Asia e America sono stati raccontati nei momenti di trasformazione sociale attraversando macrocosmi e microcosmi, villaggi e megalopoli, paesaggi geografici e umani fatti di scambi, relazioni e solitudine. Lo scatto ferma l’attimo delle connessioni tra l’uomo e il paesaggio, l’umano e ciò che lo circonda, nutrendosi della potenza della memoria e dell’incanto della poesia. Questo modo di interpretare il cinema del reale che segue una visione di tipo antropologico, si intreccia con il cinema della memoria e il cinema di poesia, grazie all’esplorazione degli infiniti spazi e dei territori compresi tra la realtà e immaginario.  dettagli

04/06/2026 - 02/08/2026

Paolo Monti 37788 Money in Space

La mostra, Money in Space dell’artista Paolo Monti 37788, circa cento opere rappresentative dei principali cicli creativi sviluppati da Paolo Monti a partire dalla metà degli anni Ottanta, evidenzia il ruolo significativo svolto dall’artista nella scena romana, quale elemento di connessione tra discipline e ambiti di ricerca differenti, nonché tra diverse istituzioni. Il suo lavoro ha infatti coinvolto studiosi e dipartimenti scientifici universitari, incluso il settore aerospaziale, cui fa riferimento il titolo dell’esposizione.  dettagli

29/05/2026 - 04/10/2026

Robert Mapplethorpe. Le forme della bellezza

In esposizione una selezione di circa 200 fotografie, che esplorano il concetto di bellezza come perfezione assoluta e rigore formale. Robert Mapplethorpe (New York,1946-1989) non fotografa soggetti, ma scolpisce lo spazio attraverso l’obiettivo della sua Hasselblad, conferendo ad ogni scatto un’aura di assoluta classicità, con visione geometrica e ricerca della perfezione. La mostra, che si distingue per una serie di contenuti inediti, si concentra sulla ricerca della forma pura, dove il corpo umano, i volti e le nature morte vengono trattati con la stessa maniacale attenzione alla luce e alle geometrie.  dettagli Robert Mapplethorpe

29/05/2026 - 27/09/2026

Ramak Fazel’s Milan Unit 1994-2009

Anni di immagini, appunti e materiali raccontano dall’interno la Milano del design e il passaggio dalla fotografia analogica a quella digitale. Milan Unit è un’opera-archivio che riunisce l’intera produzione fotografica e documentaria di Ramak Fazel tra il 1994 e il 2009, durante e oltre gli anni trascorsi nella scena del design e dell’architettura italiana.  dettagli

29/04/2026 - 31/07/2026

Francesca Woodman - Lately I Find a Sliver of Mirror Is Simply to Slice an Eyelid

Raffigurando il proprio corpo e quello di altre modelle in ambienti naturali ed interni trasandati, Woodman utilizza la composizione e la mise-en-scène per trasmettere un senso di mistero e di teatralità. Destrutturando il confine tra il corpo, oggetti e ambienti, le sue fotografie mettono in scena sia l’affermazione del sé che temi di dissociazione. Nelle sue fotografie appaiono figure nude, vestite o velate; esposte o parzialmente nascoste; accompagnate da oggetti di uso quotidiano – uova, guanti, maschere, conchiglie, tazze da tè, frutta e pesce – che suggeriscono significati simbolici. Queste opere rivelano un’artista creativamente sicura di sé, giocosamente esplorativa e affascinata dall’uso rivoluzionario che i surrealisti facevano dell’allegoria, del linguaggio e degli oggetti comuni per esprimere il meraviglioso ed il misterioso.  dettagli

29/04/2026 - 30/08/2026

Amelia Rosselli, un canto nel suo spazio

Amelia Rosselli (Parigi, 28 marzo 1930 – Roma, 11 febbraio 1996) occupa una posizione irriducibile nel panorama della poesia italiana del Novecento. La sua biografia attraversa confini geografici e linguistici, intrecciando culture diverse e una formazione musicale rigorosa, maturata nel contesto dell’avanguardia europea del secondo dopoguerra. Questa pluralità di origini e di strumenti espressivi si riflette in una scrittura che non si lascia ricondurre a un'unica tradizione, ma la attraversa e la mette in crisi. La sua opera poetica viene qui presentata attraverso la sua voce - una voce che porta i segni di più lingue e di più mondi, in cui l'accento straniero, la tensione musicale e la precisione ritmica si fondono in una dizione singolare, immediatamente riconoscibile.  dettagli

05/03/2026 - 19/07/2026

Robert Doisneau

La mostra, con oltre 140 scatti, ripercorre l’intera carriera di Doisneau, dagli esordi degli anni Trenta fino alle opere più mature. Fotografie di strada, ritratti, giochi di bambini, piccoli istanti della vita di tutti i giorni e straordinari scorci parigini compongono un racconto visivo meraviglioso e coinvolgente. Attraverso immagini poetiche e spesso ironiche, Doisneau ci invita a osservare il mondo con occhi curiosi e sensibili, trovando bellezza anche nei gesti più semplici. La mostra al Museo del Genio è un’occasione per riscoprire un maestro della fotografia: con il suo sguardo “laterale”, mai invadente, osserva Parigi e i suoi abitanti con discrezione, cogliendo attimi quotidiani senza forzarli. Non cerca l’effetto, ma la verità di un momento. Nelle sue immagini prende forma il mondo come avrebbe voluto che fosse: più umano, più gentile, più attento agli altri.  dettagli

Mostra permanente

Giuseppe Casetti Splendori e Miserie dell’arredamento

297 fotografie dello schermo scattate da Giuseppe Casetti nel corso dei collegamenti da casa di esperti, giornalisti, virologi, direttori d’orchestra, regine… che hanno popolato la televisione durante il #lockdown per il #covid19  dettagli