06/11/2026 - 27/02/2027

Eur – una Storia Lunga 90 Anni

L’esposizione, realizzata in occasione dei 90 anni dalla fondazione dell’Ente Esposizione Universale di Roma, istituito nel dicembre 1936, ripercorre la nascita dell’EUR, le trasformazioni che ne hanno segnato la storia e le figure che hanno contribuito alla sua realizzazione e alla sua odierna identità. Attraverso fotografie, documenti storici, progetti, bozzetti, materiali d’archivio, filmati d’epoca ed installazioni immersive, la mostra racconta la nascita di un quartiere unico ed esemplare nella storia di Roma: l’EUR.  dettagli Evento

05/11/2026 - 16/11/2026

Nathalie Kerschen - Urbs Animalis : 15 secondi di inquadratura

Ispirandosi alla pratica del “walk” nell’arte e nell’architettura, nonché all’eco-fenomenologia — che cerca di descrivere l’esperienza degli animali attraverso la nostra stessa esperienza corporea —, la mostra “Urbs Animalis” propone una mappatura atmosferica delle interazioni vissute tra animali e architetture durante le passeggiate svolte a Roma nel 2023. Concedendo loro «15 secondi di inquadratura», questo progetto presenta gli animali non come oggetti o simboli estetici, ma come ciò che sono sempre stati: i compagni di vita di Roma.  dettagli

26/10/2026 - 27/07/2027

Sarah Brahim - Let Us Love This Distance

LET US LOVE THIS DISTANCE realizzata dall’artista arabo-saudita Sarah Brahim, invitata dall’artrepreneur Giovanna Caruso Fendi a dare il proprio contributo all’Artflix promosso e prodotto dal cantiere artistico-culturale di Foro Traiano 1 per tenere vivo il dialogo permanente tra archeologia e arte contemporanea. L’artista visiva e performer, nata nel 1992 a Riyadh, accompagnata nel suo percorso da FOROF fino al 27 luglio 2027 dal ricercatore e storico dell’arte Alessandro Gallicchio, ha creato un percorso che si snoda tra il piano terra e l’area ipogea corrispondente al sito archeologico della Basilica Ulpia, dove avveniva il rito della manumissio - la liberazione degli schiavi. L’installazione “LET US LOVE THIS DISTANCE” comprende un pozzo, posto sulla pavimentazione originale della Basilica, capace di aprire una finestra sulla storia della famiglia dell’artista, e poi video, fotografie e installazioni che invitano alla partecipazione il pubblico.  dettagli Sarah Brahim

22/10/2026 - 01/12/2026

Marco Manzo - Esistere è cambiare

Le opere d’arte del Maestro dialogheranno con una struttura firmata dall’architetto Massimiliano Fuksas, che si apre, all’ingresso principale, con una monumentale stele realizzata da Arnaldo Pomodoro, richiamo alla tipologia dell’obelisco che contraddistingue la storia di Roma, e ancora con il mosaico di Marilù Rebecchini, che celebra gli scorci e i monumenti più identificativi della città antica.  dettagli Marco Manzo

22/10/2026 - 12/02/2027

Raffaela Mariniello. Terra Fertile, Terra di Lavoro, Terra dei Fuochi

Un viaggio lungo il maggiore fiume dell’Italia meridionale, in un succedersi di mondi naturali e antropizzati di cui la fotografa restituisce tutta la ricchezza e le contraddizioni. La mostra, un’esposizione “immersiva” con stampe di grande formato, light box, video, wall paper, allestita nell’ex Chiesa delle Zitelle dell’ICCD, nel quartiere Trastevere a Roma, conclude la programmazione espositiva annuale e riconferma l’impegno dell’Istituto nel valorizzare la fotografia contemporanea facendo entrare le opere di Raffaela Mariniello in una delle collezioni di fotografia pubblica più importanti in Italia.  dettagli Raffaela Mariniello

16/10/2026 - 07/02/2027

Sophie Calle - Matrimoni, Rotture e Funerali inclusi

Sono alcune delle domande che percorrono la grande mostra dedicata a Sophie Calle, una delle figure più originali e influenti dell’arte contemporanea internazionale, che riunisce otto progetti realizzati dal 1978 al 2026, ai quali si aggiunge una nuova installazione permanente presso il Cimitero Acattolico per gli Stranieri di Roma.

Fotografie, testi, video, installazioni e racconti autobiografici compongono un percorso circolare che copre oltre quarant’anni di ricerca, indagando i confini tra pubblico e privato, realtà e finzione, arte e vita. Al centro i grandi temi dell’esistenza l’amore e la separazione, il lutto e la memoria, il desiderio e l’assenza, il fallimento e la possibilità di ricominciare.  dettagli Sophie Calle

15/10/2026 - 15/11/2026

Ata Kandó 1956

Le fotografie di Kandó non sono soltanto una testimonianza degli eventi. Raccontano le persone, i loro legami e il dramma della fuga attraverso uno sguardo capace di unire attenzione, empatia e partecipazione. Ata Kandó 1956 – Odissea invita così a incontrare queste immagini come una riflessione sulla memoria, sulla solidarietà e sul viaggio, tra realtà storica e immaginazione.  dettagli Ata Kandó

09/10/2026 - 31/01/2027

Richard Avedon - In the American West. 1979-1984

La mostra presenta In the American West, la storica serie di ritratti del fotografo americano Richard Avedon (1923-2004), nata nel 1979 da una commissione dell'Amon Carter Museum of American Art di Fort Worth (Texas). La serie fu esposta per la prima volta nel museo di Fort Worth nel 1985 e pubblicata nello stesso anno nel volume edito da Harry N. Abrams (New York). Alla fine degli anni Settanta Richard Avedon era noto principalmente per le fotografie di moda pubblicate su riviste come Harper's Bazaar e Vogue, e aveva già avuto una retrospettiva allo Smithsonian Institution di Washington nel 1962 e una mostra personale al Metropolitan Museum of Art di New York nel 1978. Tra il 1979 e il 1984, il fotografo viaggiò, durante i mesi estivi, in tutto l'Ovest nordamericano, alla ricerca di aree di sosta per camionisti, di fiere, di rodei, di luna park, di giacimenti petroliferi, di accampamenti minerari e di mattatoi. Davanti a un fondale bianco, appeso all'aperto, all'ombra e senza luci artificiali, fotografò oltre mille persone: braccianti di ranch, minatori, cameriere, vagabondi, giostrai, disoccupati. Avedon volle ampliare il suo ritratto degli Stati Uniti includendo persone non celebri che egli descrisse come la forza nascosta del Paese.  dettagli Richard Avedon

25/09/2026 - 03/01/2027

Dayanita Singh. Archivio

Il cuore della mostra è la riflessione sull’idea stessa di archivio. Nella pratica di Singh l’archivio smette di essere un deposito neutrale del passato e diventa una forma viva, mutevole, che si attiva attraverso la sequenza delle immagini, la loro circolazione e l’incontro con lo spettatore. Questa concezione trova una traduzione concreta nell’allestimento. Le oltre 350 fotografie sono organizzate principalmente attorno a 16 strutture lignee, distribuite nello spazio espositivo, ciascuna in grado di accogliere 20 immagini. Questi dispositivi non sono semplici supporti per le fotografie, ma veri e propri strumenti attraverso i quali le immagini possono essere accostate, ricomposte e messe in relazione, generando ogni volta configurazioni e letture differenti.  dettagli Dayanita Singh

24/09/2026 - 31/01/2027

Marialba Russo - Immagini della Madonna dell'Arco

La mostra al MUCIV, a cura di Cristiana Perrella, Elena Magini, Andrea Viliani e Francesca Romana Uccella, si concentra sulla mostra Immagini della Madonna dell’Arco organizzata nel 1973 dal Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari. La mostra contemporanea (after, “dopo” quella del 1973) non ne costituisce una ricostruzione filologica quanto un approfondimento metodologico di matrice interdisciplinare, in cui si rispecchia la pratica stessa e lo “sguardo rovescio” di Russo, che osserva i/le partecipanti alle cerimonie connesse al culto della Madonna dell’Arco rivelandone i meccanismi rituali, al contempo individuali e collettivi, di evocazione del divino e creazione del sacro.  dettagli Marialba Russo

24/09/2026 - 31/01/2027

Marialba Russo - Sguardo rovescio

Il titolo Sguardo rovescio allude al capovolgimento operato da Marialba Russo rispetto al punto di vista canonico di un’Italia ancora patriarcale: "un'altra esperienza dello sguardo", per usare le parole della stessa Russo, che spiazza le convenzioni della fotografia dell'epoca, interrogando la rappresentazione della mascolinità dal punto di vista di un'autrice e restituendo una visione altra, autonoma e originale, rispetto a una realtà raccontata principalmente dallo sguardo maschile.  dettagli Marialba Russo

24/09/2026 - 29/11/2026

Robin Rimbaud (Scanner) - 52 Spaces

52 Spaces di Robin Rimbaud aka Scanner (Londra, 1964), presentato nella Sala Audio del museo, a cura di Maria Lodovica Ferrari, è un lavoro sonoro storico dell’artista e compositore britannico. Realizzato nel 2002 in occasione del novantesimo anniversario della nascita del regista Michelangelo Antonioni, è ispirato a L'eclisse (1962), film interpretato da Monica Vitti, attrice prediletta di Antonioni. Dialoghi, rumori, paesaggi urbani e frammenti musicali del film vengono scomposti, trasformati e riassemblati, intrecciandosi con registrazioni ambientali raccolte dall'artista tra le strade di Roma: la città reale e quella filmata si sovrappongono così in un unico tessuto acustico. Ne nasce un racconto enigmatico che invita il pubblico a fermarsi e ad abitare uno spazio di pura contemplazione.  dettagli Robin Rimbaud

24/06/2026 - 29/12/2026

Flavia Rossi. Ànemos

Dopo le lodi all’Altissimo e alla volta celeste, la prima dedica terrena nel Cantico delle Creature è a Frate Vento. Non viene descritto come un modesto evento meteorologico; San Francesco lo riconosce invece come il principio del sostentamento di ogni essere terreno. Il vento è respiro, è il soffio che trasporta l’aria, che muove le nubi e incalza le stagioni. Evocando l'antica etimologia greca che lega il soffio all’anima, Francesco celebra questa potenza invisibile come la vera forza vitale della natura.
Il vento rappresenta una sfida in fotografia poiché non possiede una forma propria. Può tuttavia rivelarsi attraverso i suoi effetti, per una relazione o una reazione alla materia. In questa sequenza di cinque scatti, acqua e vento si fondono in un rapporto simbiotico: l’acqua offre al vento un corpo e una forma e il vento in cambio li trasforma, animandoli di infiniti movimenti.  dettagli Flavia Rossi

Mostra permanente

Giuseppe Casetti Splendori e Miserie dell’arredamento

297 fotografie dello schermo scattate da Giuseppe Casetti nel corso dei collegamenti da casa di esperti, giornalisti, virologi, direttori d’orchestra, regine… che hanno popolato la televisione durante il #lockdown per il #covid19  dettagli