24/09/2026 - 31/01/2027

Marialba Russo - Immagini della Madonna dell'Arco

La mostra al MUCIV, a cura di Cristiana Perrella, Elena Magini, Andrea Viliani e Francesca Romana Uccella, si concentra sulla mostra Immagini della Madonna dell’Arco organizzata nel 1973 dal Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari. La mostra contemporanea (after, “dopo” quella del 1973) non ne costituisce una ricostruzione filologica quanto un approfondimento metodologico di matrice interdisciplinare, in cui si rispecchia la pratica stessa e lo “sguardo rovescio” di Russo, che osserva i/le partecipanti alle cerimonie connesse al culto della Madonna dell’Arco rivelandone i meccanismi rituali, al contempo individuali e collettivi, di evocazione del divino e creazione del sacro.  dettagli Marialba Russo

24/09/2026 - 31/01/2027

Marialba Russo - Sguardo rovescio

Il titolo Sguardo rovescio allude al capovolgimento operato da Marialba Russo rispetto al punto di vista canonico di un’Italia ancora patriarcale: "un'altra esperienza dello sguardo", per usare le parole della stessa Russo, che spiazza le convenzioni della fotografia dell'epoca, interrogando la rappresentazione della mascolinità dal punto di vista di un'autrice e restituendo una visione altra, autonoma e originale, rispetto a una realtà raccontata principalmente dallo sguardo maschile.  dettagli Marialba Russo

24/09/2026 - 29/11/2026

Robin Rimbaud (Scanner) - 52 Spaces

52 Spaces di Robin Rimbaud aka Scanner (Londra, 1964), presentato nella Sala Audio del museo, a cura di Maria Lodovica Ferrari, è un lavoro sonoro storico dell’artista e compositore britannico. Realizzato nel 2002 in occasione del novantesimo anniversario della nascita del regista Michelangelo Antonioni, è ispirato a L'eclisse (1962), film interpretato da Monica Vitti, attrice prediletta di Antonioni. Dialoghi, rumori, paesaggi urbani e frammenti musicali del film vengono scomposti, trasformati e riassemblati, intrecciandosi con registrazioni ambientali raccolte dall'artista tra le strade di Roma: la città reale e quella filmata si sovrappongono così in un unico tessuto acustico. Ne nasce un racconto enigmatico che invita il pubblico a fermarsi e ad abitare uno spazio di pura contemplazione.  dettagli Robin Rimbaud

17/09/2026 - 08/10/2026

Angeli e Architettura. L’arte di Imre Makovecz

L’architettura di Imre Makovecz si concentra sulla memoria dell’umanità, sui segni antichi, sul trascendente e su ciò che si trova oltre il mondo visibile. La sua ispirazione nasce dagli esseri viventi della natura — alberi, animali, rocce — e dagli angeli. I suoi edifici sono creazioni spirituali, veri e propri “esseri viventi”, che si rivolgono direttamente a noi e instaurano un dialogo anche con gli angeli e con le sfere superiori. L’idea di “unire il cielo e la terra” attraversa ogni sua opera: si manifesta nelle forme, nelle strutture statiche e sul piano spirituale, come elevazione del mondo materiale e sua connessione con il trascendente attraverso l’anima.  dettagli

11/09/2026 - 10/01/2027

La fotografia di Frank Horvat incontra le Terme di Caracalla

La mostra promossa dalla Soprintendenza Speciale di Roma con l’organizzazione di Electa è curata dallo Studio Horvat (Fiammetta Horvat e Mathilde Oudin) e Nunzio Giustozzi. Il percorso espositivo si suddivide in tre ambiti: i ritratti dedicati all’universo femminile disposti in una delle palestre delle Terme di Caracalla con un focus dedicato ai servizi fotografici realizzati dal fotografo presso la Galleria L’Obelisco su invito di Irene Brin e Gaspero del Corso. La seconda sezione è ancora dedicata alle donne con Vere Sembianze che si inserisce negli ambienti voltati delle Terme, mentre la terza parte è incentrata sul ciclo Goethe in Sicilia realizzato nei primi anni Ottanta.  dettagli

24/06/2026 - 29/12/2026

Flavia Rossi. Ànemos

Dopo le lodi all’Altissimo e alla volta celeste, la prima dedica terrena nel Cantico delle Creature è a Frate Vento. Non viene descritto come un modesto evento meteorologico; San Francesco lo riconosce invece come il principio del sostentamento di ogni essere terreno. Il vento è respiro, è il soffio che trasporta l’aria, che muove le nubi e incalza le stagioni. Evocando l'antica etimologia greca che lega il soffio all’anima, Francesco celebra questa potenza invisibile come la vera forza vitale della natura.
Il vento rappresenta una sfida in fotografia poiché non possiede una forma propria. Può tuttavia rivelarsi attraverso i suoi effetti, per una relazione o una reazione alla materia. In questa sequenza di cinque scatti, acqua e vento si fondono in un rapporto simbiotico: l’acqua offre al vento un corpo e una forma e il vento in cambio li trasforma, animandoli di infiniti movimenti.  dettagli Flavia Rossi

29/05/2026 - 04/10/2026

Robert Mapplethorpe. Le forme della bellezza

In esposizione una selezione di circa 200 fotografie, che esplorano il concetto di bellezza come perfezione assoluta e rigore formale. Robert Mapplethorpe (New York,1946-1989) non fotografa soggetti, ma scolpisce lo spazio attraverso l’obiettivo della sua Hasselblad, conferendo ad ogni scatto un’aura di assoluta classicità, con visione geometrica e ricerca della perfezione. La mostra, che si distingue per una serie di contenuti inediti, si concentra sulla ricerca della forma pura, dove il corpo umano, i volti e le nature morte vengono trattati con la stessa maniacale attenzione alla luce e alle geometrie.  dettagli Robert Mapplethorpe

18/03/2026 - 04/10/2026

Lungo le Strade Blu - Francesco Conversano

Il viaggio lungo le “strade blu” è un viaggio di scoperta, di conoscenza e di rivelazioni, un viaggio geografico e antropologico, un viaggio nel meraviglioso quotidiano e nell’immaginario collettivo di un Paese complesso che a volte sembra fermo nelle mitologie e negli stereotipi e che intreccia la vita delle persone e gli avvenimenti storici. Europa, Asia e America sono stati raccontati nei momenti di trasformazione sociale attraversando macrocosmi e microcosmi, villaggi e megalopoli, paesaggi geografici e umani fatti di scambi, relazioni e solitudine. Lo scatto ferma l’attimo delle connessioni tra l’uomo e il paesaggio, l’umano e ciò che lo circonda, nutrendosi della potenza della memoria e dell’incanto della poesia. Questo modo di interpretare il cinema del reale che segue una visione di tipo antropologico, si intreccia con il cinema della memoria e il cinema di poesia, grazie all’esplorazione degli infiniti spazi e dei territori compresi tra la realtà e immaginario.  dettagli

Mostra permanente

Giuseppe Casetti Splendori e Miserie dell’arredamento

297 fotografie dello schermo scattate da Giuseppe Casetti nel corso dei collegamenti da casa di esperti, giornalisti, virologi, direttori d’orchestra, regine… che hanno popolato la televisione durante il #lockdown per il #covid19  dettagli