Mac Maja Arte Contemporanea12/03/2026 - 30/04/2026
Monica Stambrini - Friends & Family
Regista e autrice attiva da oltre vent'anni nel panorama cinematografico internazionale, Stambrini ha attraversato linguaggi, generi e formati diversi, mantenendo costante una curiosità radicale per il corpo, l'identità e le relazioni. Dal 2023 affianca al cinema una pratica pittorica che trova in questa esposizione la sua prima forma pubblica. In mostra venti opere, realizzate tra il 2024 e il 2025. Sono, nelle parole di Marangoni, «accurate istantanee di presenze – figli, amici, amanti, spazi urbani e dettagli domestici, persone care o sconosciuti degni di nota – ritratti e scorci pastosi e pieni di luce, carichi dell'energia degli inizi e vibranti per l'intensità dei gesti a lungo desiderati». I dipinti indagano legami, interrogano espressioni, dettagliano corpi, registrano ambienti, con uno sguardo insieme intenso e ironico, in ascolto del prossimo e lontano da ogni conformismo. Ognuno sembra rincorrere una domanda, interrogare un'intimità. Non vi è nostalgia né compiacimento, ma una tensione viva verso ciò che accade nel presente – o forse verso ciò che del presente continuamente sfugge.
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Anna Marra Arte Contemporanea11/03/2026 - 25/04/2026
Sepideh Salehi - Assemblages
In mostra una selezione di opere radicate nel collage, nella grafica e nel disegno, e nel caratteristico approccio stratificato di Salehi che mescola memoria, materia e trasformazione.
Le sue figure femminili parzialmente celate fluttuano gestualmente attraverso paesaggi reali e immaginari dell'Iran. Sospese nello spazio, Salehi costruisce un mondo intorno e tra di loro attraverso strati di fotografie trovate, disegni e motivi incisi con pietre rituali da preghiera. L'atto di coprire non è limitato alle donne, ma ai mondi che abitano, invitandoci a considerare una narrazione più ampia sul rapporto tra ciò che è reale e ciò che è costruito politicamente, fisicamente e metaforicamente.
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Sepideh Salehi 
Galleria Gallerati06/03/2026 - 09/04/2026
La ballerina e altre storie - Stefano David
La Ballerina e altre storie, una mostra personale di Stefano David a cura di Michela Becchis.
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Stefano David 
RossoCinabro05/03/2026 - 08/04/2026
Confini Dell'Esistere
Il percorso espositivo prende le mosse da IDENTITIES, dove la riflessione globale si concentra sul legame tra l’individuo e le metropoli moderne. Gli artisti esplorano come l’identità non sia più un dato statico, ma un’entità che scorre su binari paralleli alla vita ordinaria, influenzata dalle strutture sociali che abbiamo edificato. In questo "nuovo ordine cittadino", i comportamenti quotidiani diventano lo specchio delle società contemporanee, modificando radicalmente il nostro modo di stare al mondo.
Con il passaggio a NATURE SPEAKS, la mostra si sintonizza con l’energia del mese di marzo. In un momento di risveglio per il pianeta, artisti da tutti i continenti ci spingono a ridefinire il concetto di "spazio vitale". All’interno del "tempio del mondo", l’arte dà voce a un impulso infinito che infrange il silenzio: parole, gesti, colori e suoni diventano il veicolo per esprimere il mistero profondo dell’Essere, invitandoci a un ascolto attivo della vita che pulsa fuori e dentro di noi.
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Monti828/02/2026 - 24/04/2026
The Bell Jar
Il titolo è un omaggio al romanzo pubblicato dalla scrittrice americana Sylvia Plath nel 1963, parzialmente ispirato alla sua vita. La trama di questo romanzo, l’unico pubblicato dall’autrice, ruota attorno a una ragazza di diciannove anni di nome Esther, che descrive se stessa come intrappolata in una campana di vetro - in inglese bell jar appunto - metafora di un sentimento di forte ansia e depressione scaturito dalle imposizioni sociali dell’America anni Cinquanta.
Ma se la campana di vetro è metafora di qualcosa di negativo nell’opera della Plath, nell’immaginario comune quest’oggetto assume altri significati. Inizialmente usata nell’ambito di esperimenti scientifici, oggi questa è ancora usata per proteggere oggetti di valore come orologi o altri oggetti decorativi. Il contenuto al suo interno è esposto, ma al tempo stesso privato, appartiene solo al suo proprietario, può essere solo osservato dal’esterno ma mai toccato. In tal senso, la campana di vetro può rappresentare la barriera tra l’interno e il mondo esterno, e in generale qualunque barriera incontramo nel corso della vita.
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Fondo Francesco Moschini A.A.M. Architettura Arte Moderna23/02/2026 - 23/03/2026
Reloaded / Riconfigurazioni - Il Senso delle Serie e Metamorfosi Dell'uguale
Omaggio a Giancarlo Limoni a un anno dalla sua scomparsa. L’itinerario artistico di Paola Gandolfi è una sorta di percorso segnato da un “filo rosso” di continuità che, a partire dai primi anni Novanta, conduce a una profonda revisione critica, metodologica ed iconografica. Nel puntuale evolversi della sua poetica è rintracciabile una “pacata insistenza sull'ipotiposi d'immagine”, in cui le figure umane non occupano più la ribalta visiva ma si fondono con un paesaggio urbano che ha perso la sua “perentorietà e precisazione epocale” per diventare una “sfumata eco in lontananza”.
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Galleria d'Arte F. Russo21/02/2026 - 16/03/2026
Gino Severini. Diario di una vita
In occasione dei sessant’anni dalla scomparsa di Gino Severini (Cortona, 1883 – Parigi, 1966), la Galleria Russo presenta l’approfondita retrospettiva Gino Severini. Diario di una vita, un ampio progetto espositivo dedicato a uno dei protagonisti più cosmopoliti e profondamente europei dell’arte del Novecento. Curata da Daniela Fonti, autore del Catalogo ragionato di Gino Severini, responsabile scientifico con Francesco Tetro dell’Archivio dell’Opera di Duilio Cambellotti e presidente della Fondazione Carlo Levi, la rassegna è caratterizza da un taglio di estremo interesse: le sessanta opere in esposizione trasformano ogni fase della sua carriera in un capitolo del suo “diario” artistico. La mostra si configura come un vero e proprio racconto per immagini, un diario appunto, composto da tasselli eterogenei – appunti di lavoro su carta, schizzi, studi preparatori, disegni compiuti, importanti opere su tela e sculture – pur mantenendo una coerenza intellettuale e poetica. Ne emerge un percorso sorprendente per varietà di tecniche, linguaggi e approcci, che restituisce la complessità di una ricerca condotta con assoluta libertà intellettuale.
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z2o20/02/2026 - 11/04/2026
Luca Parise - Surface, Friends, Fantasy
Il lavoro di Luca Parise si articola in senso multidisciplinare con un focus specifico sulla scultura e il disegno, da intendersi sia nella loro singolarità che come duplice strumento per una ricerca sull’ordinario e la sua riconfigurazione, sul rapporto tra reale e fantastico. La pratica dell’artista, nel suo complesso, può essere descritta nei termini di una sostanziale tendenza all’assemblaggio e alla giustapposizione di elementi eterogenei il cui esito compositivo, tridimensionale e bidimensionale, oscilla sempre tra tensione narrativa e una singolare esigenza espressiva orientata ai caratteri specifici del mezzo. La mostra presenta una serie di lavori inediti realizzati da Parise nel corso del 2025, tra cui un gruppo di sculture che secondo differenti soluzioni – in particolare l’interazione tra ceramica e oggetti trovati – dà volto a una varietà di bizzarri personaggi umanoidi in apparente, ma incerta, relazione tra loro. Li accompagnano in contrappunto alcuni disegni: opere autonome e allo stesso tempo inevitabilmente legate alle sculture, completano un progetto che si pone come un libero e ironico esercizio di costruzione della figura, di immaginazione concreta.
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Luca Parise
Galleria Giustini Stagetti13/02/2026 - 20/03/2026
Guido Gambone - La Faenzerella (1944/45 - 49)
Galleria Giustini / Stagetti ed Enrico Camponi sono lieti di presentare la mostra Guido Gambone. La Faenzerella, dedicata alla breve ma decisiva fase della produzione del maestro della ceramica italiana sviluppatasi a Vietri sul Mare tra il 1944-45 e il 1949, poco prima del suo definitivo trasferimento a Firenze. Dopo le prime esperienze della fine degli anni Venti in diverse fabbriche ceramiche vietresi – plasmate dal dialogo con gli artisti del cosiddetto “periodo tedesco” da cui deriva il suo caratteristico repertorio iconografico – Guido Gambone (1909 -1969) entra, a metà degli anni Quaranta, in un nuovo e significativo capitolo della sua carriera.
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Galleria Tricromia07/02/2026 - 31/03/2026
Simone Massi - Un Tempo che Misura i Luoghi
Illustratore, autore e regista, Massi è riconosciuto a livello internazionale per i suoi cortometraggi pluripremiati e per una ricerca che rappresenta una delle più alte espressioni della tradizione artigianale dell’animazione frame by frame, di cui è oggi tra i più autorevoli continuatori. Il suo segno, preciso e radicale, scava la superficie del foglio dando forma a paesaggi, volti e tensioni emotive di grande forza evocativa. Alcuni dei suoi disegni sono stati recentemente posti in dialogo con le fotografie di Mario Giacomelli nella mostra Passaggi. Mario Giacomelli e Simone Massi, allestita a Fabriano negli spazi di Zona Conce. Un confronto tra due poetiche accomunate dall’idea di movimento dell’immagine: latente nella fotografia di Giacomelli, incisivo e amplificato nei lavori di Massi.
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Simone Massi
Galleria Artis31/01/2026 - 03/04/2026
Nel Pi̇ù Ampico Cerchio
L'evento, che avvia le attività della galleria Artist già da anni operante in Turchia a Istanbul, sottolinea la presenza dell'opera di artisti che nel tempo hanno scelto la città di Roma quale teatro della loro azione.Agli aspetti e ai problemi delle realtà attraversate, e da attraversare, percepiti dalle opere in diversi modi, danno voce premonitoria anche gli accenti terminali "...nel più ampio Cerchio" dei versi di Rainer Maria Rilke auspicanti la presenza dei poeti in questo tempo. L'evento di apertura della nuova galleria romana annovera di ogni artista una o più opere 'storiche' ed emblematiche del loro lavoro che resteranno esposte fino al mese di aprile 2026.
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PM23 - La Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti18/01/2026 - 16/05/2026
Venus
Il focus della mostra è VENUS, una valchiria della mitologia nordica rivisitata in chiave attuale: un’opera monumentale che intreccia migliaia di elementi decorativi dando vita a una contemporanea eroina astratta, espressione di una potente e corale intelligenza artigianale, di trasmissione del saper fare e di tradizione, di riscatto e vitalità sociale, di cura condivisa e resistenza individuale e collettiva. L’opera che dà titolo all’intera mostra è infatti il risultato di un imponente progetto di arte partecipativa ed è stata realizzata da centinaia di mani: dagli studenti di moda delle accademie ai pazienti pediatrici dell’Ospedale Bambino Gesù e ai pazienti inguaribili del Gemelli Medical Center, dalle donne vittime di violenza alle rifugiate e alle detenute della Casa Circondariale del Carcere di Rebibbia.
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Venus
Art Forum Würth Capena16/09/2024 - 30/04/2026
Pathos und Pastos. Christopher Lehmpfuhl
Art Forum Würth Capena ospita la mostra “Pathos und Pastos. Christopher Lehmpfuhl nella Collezione Würth”, la prima personale in Italia dell’artista berlinese. L'esposizione presenta oltre 40 opere, offrendo un’immersione profonda nell'universo pittorico di Lehmpfuhl. Ingresso gratuito su prenotazione. Il grande interesse suscitato e l’entusiastica partecipazione del pubblico hanno confermato il valore e la forza espressiva di questo progetto espositivo. Le oltre 40 opere che compongono la mostra restituiscono in modo intenso e materico l’anima dei luoghi: città in trasformazione, paesaggi naturali, ricordi di viaggio, momenti intimi dell’artista. Siamo certi che “Pathos und Pastos” – insieme alle numerose attività collaterali che continueranno ad accompagnarla – saprà regalarci ancora molti momenti speciali e tante sorprese.
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Fondazione D'ARCMostra permanente
Arte italiana ed internazionale del XX e XXI secolo
La Fondazione D’ARC (Rifugio d’Arte Contemporanea) nasce nel 2024 come spazio espositivo permanente e come centro per l’arte contemporanea, con l’intento di ospitare mostre, residenze, eventi, attività culturali ed educative. Le radici della Fondazione D’ARC risalgono alla fine degli anni 90’, quando i coniugi Giovanni e Clara Floridi danno inizio alla loro collezione privata. La collezione costituisce il cuore pulsante della Fondazione: uno spaccato dell’arte italiana ed internazionale del XX e XXI secolo, iniziando dal periodo futurista, passando per l’astrattismo del secondo dopoguerra, l’arte cinetica e programmata, l’arte povera, il post-moderno, per approdare infine ai poliedrici linguaggi del nuovo millennio. La Fondazione ha l’obiettivo di promuovere e sostenere l’arte contemporanea e la cultura in genere come valore pubblico e spazio di condivisione.
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Duane Hanson
