Galleria Dei Miracoli31/05/2023 - 07/06/2023
Roberta Recanatesi e Stefano Donato - Inseguendo la luce
"Inseguendo la luce" Mostra Personale di pittura di Roberta Recanatesi e Stefano Donato. Presso la Galleria dei Miracoli, a Via del Corso n. 528 a Roma.Direzione Artistica Raoul Bendinelli.
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Galleria d'Arte F. Russo29/05/2023 - 07/06/2023
Simafra
A sette anni di distanza dalla monografica Aequilibrium presso la Galleria Russo, Simafra torna con una nuova identità e consapevolezza che diventano questioni di stile e contenuto allo stesso tempo. Il tema naturale – ma mai naturalistico – dal 2019 è solo un ricordo, così come la realtà floreale e la levigata superficie estetica delle sue opere. Il suo sguardo non fissa più l’orizzonte ma ora si abbassa, verso il terreno, verso sé stesso, per dare vita a un nuovo progetto artistico da cui si lascia attraversare e di cui lui stesso è tela e vettore in equilibro tra inquietudine e rinascita. Un vero percorso autoanalitico per immagini che si snoda tra archetipi, simboli, mitologia e talismani portando alla creazione di colorati e materici ‘pezzi’ di vita dell’artista più che ‘pezzi’ d’arte.
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Galleria Vittoria27/05/2023 - 14/06/2023
Genesi, punto di ritorno - Cristina D'Ambrosio e Valeria Pellicelli
Le artiste, rispettivamente nonna e nipote, portano in mostra un progetto sperimentale sul tema della Genesi, creando un confronto tra le due generazioni che le unisce con la propria personalità ed identità, legate a doppio filo dall’arte come chiave di lettura del loro rapporto familiare, nutrito ed arricchito dalla condivisione della creatività e dalla libertà espressiva. Il progetto nato da oltre un anno vede ora il suo compimento in una mostra, che si snoda attraverso le opere delle due artiste che raccontano le loro percezioni ed emozioni. Il progetto espositivo è arricchito da un'opera video di Caterina Pellicelli e Martina Pacciarella con le musiche a cura di Damiano Niglio e Pierdomenico Niglio
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Art Gallery Gregorio VII27/05/2023 - 03/06/2023
Neo Impressionismo
Quando nel settembre del 1896 il critico d’arte Felix Feneon coniò il termine neoimpressionismo, con quella parola intendeva sottolineare la differenza tra l’Impressionismo originario «romantico», e ilnuovo Impressionismo «scientifico». Nel dicembre dello stesso anno fu usato anche dal giornalista Arsène Alexandre, consolidando così il nome di questa nuova corrente espressiva. Il pioniere di questo movimento fu l’audace Georges Seurat, che soleva definire la sua concezione tecnico-artistica “cromo-luminarismo” o “divisionismo”, proprio per chiarire il rispetto dei singoli spazi cromatici tra le diverse tonalità all’interno della stessa opera. Durante l’emergere del neoimpressionismo, Seurat e i suoi seguaci si sforzarono di superare in senso scientifico l’arte impressionista fatta di modi impulsivi e intuitivi.
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Sinopia26/05/2023 - 30/07/2023
Lente Paesaggi Cosmici - LeoNilde Carabba e Celo1
Secondo appuntamento dedicato al dialogo fra natura, arte e design per capire come il concetto del “profondo” può entrare nel nostro quotidiano, migliorandolo. Dopo la prima esposizione collettiva Paesaggi domestici, che nel 2021 ha inaugurato il ciclo di mostre Lentē sul tema dell’interazione fra natura, interior design e arte, per l’edizione del 2023 è la volta di Lentē, paesaggi cosmici, a Roma dal 26 maggio al 13 luglio alla Galleria Sinopia con l'esposizone delle opere di LeoNilde Carabba e Celo1. 14 sono le opere in esposizione che indagano il paesaggio cosmico inteso come orizzonte di riflessione personale, a partire dalla natura mutevole dell’oggetto sottoposto a condizioni di luce di volta in volta differenti.
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Palazzo Maffei Marescotti - Galleria La Pigna26/05/2023 - 06/06/2023
Interspaces: Beyond The Tangible
Mostra collettiva di arte contemporanea "Interspaces: beyond the tangible". L'evento, curato dal critico d'arte Monica Ferrarini dell'Associazione M.F.eventi, ha avuto il patrocinio morale della Regione Lazio e del Municipio Roma I Centro. La mostra "Interspaces: beyond the tangible" si propone di raccontare, attraverso le opere di autori altamente selezionati, quella dimensione immaginifica, delicata e impalpabile che si cela dietro ogni cosa e che affascina e trasporta lo spettatore nell'intimità dell'Artista. Ogni opera, nella sua unicità concettuale ed estetica, offre una dimensione alternativa e, per certi versi, più completa: una dimensione impalpabile dove dominano le emozioni. Ciò che emerge è dunque la capacità di captare qualcosa che non è scontato, rivelando la complessità delle cose che quotidianamente viviamo. La sensibilità di chi crea ci propone così un'inedita interpretazione del mondo fenomenico e spunti di riflessione sempre differenti, permettendoci oltremodo di sperimentare la realtà con uno sguardo rinnovato. Una mostra pensata sulla base della comunicabilità di espressioni artistiche differenti che si intrecciano in maniera armonica emanando atmosfere stimolanti tese a dare valore al concetto e al racconto di cui ogni opera è portavoce. La mostra vede coinvolti ventotto artisti internazionali provenienti da diciotto diversi paesi. Artisti partecipanti: Giorgio Andrei, John Bacon, Axel Becker, Lucia Boaghe, Isabelle Cannas, Filipa Castro Almeida, Lis Engel, Mar Enriquez, Maria Evseeva, Frederick Featham, Flavia Fernandes, Anna Irmanovova, Tamara Jare, Alexandra Kordas, Adrian Koszyk, Gessica La Pira, Andrea Lobel, Hathairat Maneerat, Sonali Patel, Carmelo Pluchino, Eduardo Ramirez, Christine Rechnitzer, Daria Ripandelli, Marisela Rodriguez, Theodora Sebestyn, Maria Stamati, Aranka Szekely, Rebekka Volkmann. Apertura dal lunedì al venerdì 15:30 - 19; Sabato: 10:20-12:30.
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Pavart23/05/2023 - 23/06/2023
Nuda - Barbara Lo Faro
La mostra dell’artista romana Barbara Lo Faro sarà composta da tele ad acrilico, acquarelli e bozzetti che evocano la fragilità e la forza del corpo femminile, esplorando l'evanescenza e la condizione temporanea dell'esistenza umana. In "NUDA", Lo Faro cattura l'essenza effimera dell'essere con pennellate delicate e sapientemente sovrapposte. I suoi acquarelli sottolineano la natura fugace dell'esistenza e il desiderio di preservare la bellezza in un istante sospeso nel tempo. La mostra invita il visitatore a immergersi in un dialogo intenso tra l'arte di Woodman e la sensibilità di Lo Faro, celebrando il talento e la ricerca della bellezza nella sua espressione più autentica. La connessione tra l'arte di Francesca Woodman e Barbara Lo Faro non è immediatamente ovvia, in quanto le due artiste hanno stili artistici e contesti storici differenti. Tuttavia, entrambe si concentrano sul tema dell'identità, della femminilità e dell'intimità nella loro arte.
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Barbara Lo Faro 
Dorothy Circus Gallery20/05/2023 - 17/06/2023
Alex Face: Neon and Fire Vanitas
Alex Face, che sarà presente ad entrambe le inaugurazioni, è noto per la sua Street Art dallo stile unico e distintivo, che fonde il vocabolario fresco e immediato dei graffiti, con una virtuosa tecnica pittorica, dando origine ad un Arte dall'impatto indelebile e dall’elaborato contenuto. Il nuovo concept si evolve sulla scia dell’iconica mostra del 2020 “Monument of Hope” e trae ispirazione dalle Still Life della dutch golden age, ripercorrendone, dalla sua origine fino ai giorni nostri, il significato profondo e attualizzandone la simbologia e i contenuti, con un twist volto a sensibillizarci sull'emergenza ambientale. Nel corpo di opere di "Neon and Fire Vanitas", Alex Face proietta nell'era moderna la "Vanitas" del 17esimo secolo, infondendola con la sua prospettiva unica e la sua visione artistica personale, ricca di una ricercata e profonda assimilazione della cultura europea.
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Alex Face 
Ultrablu20/05/2023 - 17/06/2023
Antologia mostra di Aurora Sabellotti e Laura Cagnoni
Antologia è il nome di un mondo lontano e inesplorato, popolato esclusivamente da uccelli di specie ancora sconosciute: mulibi, stevii, flassini e ceruli sono solo alcuni degli esemplari scoperti.
Le tracce di questa dimensione, fuori dal tempo e sospesa nello spazio, sono captate e tradotte in immagini da Laura Cagnoni e Aurora Sabellotti, autrici del progetto in mostra sviluppato all’interno dell’atelier ultrablu. Nel ruolo di messaggere, trasferiscono su carta le rappresentazioni che si sono a loro manifestate, con la volontà di custodirle e rivelare al pubblico la geografia e la biodiversità di Antologia. Ognuna delle 36 tavole allestite raffigura una peculiare specie di uccello, a cui è stata associata una corrispondente nomenclatura scientifica. Le artiste interpretano i soggetti condividendo un’attenzione al dettaglio e un tratto minuzioso, tipico dei bestiari medioevali. D’altra parte, rispettando una personale cifra stilistica, scelgono di utilizzare due tecniche differenti e di presentare due macro-tipologie di creature.
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WUNDERKAMMERN18/05/2023 - 08/06/2023
D*face - Silver Screen Eye-Cons
Molte e diverse le opere presenti in questa inedita esposizione, curata da Giuseppe Pizzuto che si avvale del testo critico di Silvano Manganaro, docente all'Accademia di Belle Arti dell’Aquila, in cui si potranno vedere lavori raffiguranti l’iconico D*Dog, personaggio ispirato al cartone animato dei Peanuts; i famosi Digital Drawing, opere in cui l’artista combina disegno a matita e schermi digitali; gli HPM (Hand Painted Multiples) che uniscono la pittura a mano alla serigrafia; fino ad arrivare a un unico ed esclusivo omaggio dedicato al cinema che da il titolo alla mostra, che vede poster originali su cui l'artista è intervenuto con il suo stile, creando un particolare tributo alla cinematografia italiana dall’Audace colpo dei soliti ignoti di Nanni Loy e Rondini in Volo di Luigi Capuano. “Nella storia del cinema il film è da sempre stato usato come una fuga dalla realtà - dichiara D*Face. Ma questi classici sono davvero così belli come li riteniamo, o è ora di togliere le tinte rosa per guardarli con occhi diversi?” Scrive Silvano Manganaro nel suo testo critico: "D*Face propone un’ampia gamma dei suoi lavori e delle sue idee con Silver Screen Eye-Cons con alcuni elementi di novità. Il titolo, ad esempio, riprende quello di una sua vecchia personale fatta a Brighton nel 2007 (Eye-cons) aggiungendo però il riferimento al cinema (Silver Screen), come a restringere il campo: non personaggi iconici tout-court ma quelli del grande schermo, in grado di plasmare con maggiore forza il nostro immaginario e di rimanere, più degli altri, impressi nella nostra memoria. Non a caso, se pensiamo ad Andy Warhol (sempre per rimanere in ambito pop), i primi personaggi che ci vengono in mente sono Marilyn Monroe e Liz Taylor e non Elvis Presley o Mao Tse Tung. È questa la forza del cinema.”
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Galleria Valentina Bonomo11/05/2023 - 15/09/2023
Julian Opie
Quarta mostra personale presso la Galleria, Julian Opie presenta le sue nuove walking figures, tredici opere raffiguranti persone in movimento riprese dalla strada. Ogni figura è del tutto unica con il suo stile che si distingue attraverso l’abbigliamento, il movimento del corpo, gli oggetti o i semplici accessori. I protagonisti sono colti nella loro quotidianità, gente che cammina con uno scopo ben preciso spesso stringendo in mano il telefono o leggendo una e-mail. I soggetti sono rielaborati dall’artista che arriva all’essenza della forma attraverso un processo di minimalizzazione del segno.
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Julian Opie 
Galleria Triphè05/05/2023 - 16/07/2023
Condizioni - Francesca Nesteri
L'esposizione in corso di "ICONE" e " SOVRASTRUTTURE" contraddistinte dall'uso di materiali vari (primo fra tutti l'oro), e dell'originalità del loro impiego, spingono necessariamente l'osservatore a momenti di profonda riflessione. Ne scaturisce un intreccio di emozioni che interferisce con la parte più inconscia dell'IO evidenziando quanto, anche, "input esterni" possano sovrastarci nella quotidianità. Una considerazione, questa, che riconduce al pensiero di Seneca che, proprio con l'espressione "Humana condicio" inserisce questa nella cultura occidentale per indicare l'ambivalenza insita nell'essere umano.
"Nessuno si attiene ad un solo ruolo, siamo tutti multiformi," cioè desiderosi di assumere sembianze diverse. Da qui una possibile lettura delle icone dell'artista che, distaccandosi da una visione orientale di matrice bizantina, sembra voler approdare ad una dimensione più occidentale, dove il tutto ruota attorno alle emozioni. Quasi una sorta di frattura con la staticità delle icone classiche al fine di approdare ad una iconografia dalla matrice maggiormente esistenziale, più dinamica, più espressiva e, quindi, più empatica.
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Galleria d'Arte Marchetti27/04/2023 - 24/06/2023
Notargiacomo - Asdrubali Dittico
NOTARGIACOMO – ASDRUBALI . Dittico, aperta fino al 24 giugno. Fra i primissimi artisti a cui la Galleria Marchetti dedicò una mostra personale, nel 1998, pochi mesi dopo la sua apertura, Gianfranco Notargiacomo (Roma, 1945) e Gianni Asdrubali (Tuscania, Viterbo, 1955), legati da una lunga amicizia e dalla condivisione di alcune esperienze di ricerca, si confrontano in una doppia personale, con opere dagli anni ’80 ad oggi. Catalogo Edizioni Grafiche Turato, a cura di Silvia Pegoraro.
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Galleria Gilda Lavia31/03/2023 - 10/06/2023
Le stelle di San Lorenzo
La Galleria Gilda Lavia di Roma ha il piacere di ospitare Le stelle di San Lorenzo, mostra collettiva a cura di Valentina Ciarallo. In occasione dei cinque anni di attività della galleria, l’esposizione vuole essere un omaggio al quartiere di San Lorenzo, alla sua vivace storia artistica che ancora oggi, con la formazione di nuove giovani realtà, rende quest’area un polo centrale di interesse. Il percorso espositivo sarà composto da una selezione di opere dei ventuno artisti presenti, a partire dai maestri che hanno animato per primi gli spazi dell’ex Pastificio Cerere.
Come scritto dalla curatrice nel testo che accompagna la mostra: “Le stelle di San Lorenzo non vuole essere una ricognizione analitica bensì uno sguardo, un punto di vista, una finestra su quella parte della scena artistica che ha popolato e popola il quartiere romano di San Lorenzo, dagli esordi ai giorni nostri.
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