



Melting Pot - Enzo Casale
Prosa_Contemporanea dal 18/09/2026 al 24/10/2026
Attraverso l’espressione “meltingpot”, che indica una società cosmopolita capace di accogliere e mettere in relazione individui di origini, culture, religioni ed esperienze differenti, la mostra indaga la possibilità di costruire un’identità condivisa, fondata non sull’omologazione, ma sulla convivenza e sul reciproco riconoscimento. Nella ricerca pittorica di Enzo Casale, l’idea di trasformazione e convivenza delle differenze diventa una delle principali chiavi di lettura della mostra, oltre che una metafora della pittura stessa: uno spazio aperto in cui forme, identità e sensibilità diverse possono sovrapporsi e trasformarsi. Nel lavoro di Enzo Casale il melting pot non è soltanto un fenomeno sociale o culturale, ma diventa una condizione profondamente umana e individuale. La figura, protagonista della sua pittura, appare infatti come uno spazio aperto, attraversato da identità molteplici, tensioni, fragilità e desideri. Dettagli
Enzo Casale
Mostre d'arte contemporanea in spazi indipendenti
27/10/2026 - 20/11/2026 ![]()
El país de los hombres de plata - Nicolas Salgado Gomez
Presenta la mostra personale dell’artista colombiano Nicolas Salgado Gomez “El país de los hombres de plata”. Il progetto a cura di Gemma Gulisano, si sviluppa come un progressivo slittamento delle coordinate attraverso cui la storia e l’identità del popolo colombiano sono state costruite e tramandate. Le questioni coloniali e decoloniali attraversano il lavoro dell’artista, che interviene sulle narrazioni dominanti per renderne visibili le fratture, le omissioni e i meccanismi attraverso cui determinate versioni della storia sono state legittimate. “El país de los hombres de plata” si configura come un dispositivo di revisione delle verità imposte. Attraverso una serie di ritrovamenti inediti, Nicolas Salgado Gomez sembra riportare alla luce le tracce di un passato sconosciuto, capace di rimettere in discussione ciò che credevamo di sapere sulle origini del popolo colombiano e sulle origini dell’umanità intera.
dettagli
Nicolas Salgado Gomez
17/10/2026 - 17/11/2026 ![]()
Ninfèo
Come nel ninfeo l’acqua, che scorre nascosta nell’acquedotto, fuoriesce e si fa visibile, così Ninfèo scopre e manifesta linguaggi artistici diversi nello stesso spazio. Tra gli archi dell’acquedotto, pittura, musica e performance si incontrano in un ambiente da attraversare.
dettagli
17/10/2026 - 15/11/2026 ![]()
Citrorum Fabula - Mostra fotografica didattica
Un racconto per immagini e parole, realizzato da Carlo Bava e Maria Cristina Pasquali in collaborazione con Terre&Sapori, nel quale gli agrumi emergono dalla fotografia non come semplici frutti, ma come simboli: di luce e di viaggio, di fertilità e di attesa, di memoria e di desiderio.
dettagli
03/10/2026 - 03/11/2026 ![]()
Low Visibility
"Low Visibility" esplora la nebbia sia come atmosfera che come agente: qualcosa che tentiamo di produrre, controllare e dissipare, ma che può altrettanto facilmente impossessarsi di noi. Il video si muove tra paesaggi esterni e interni, tra la nebbia intesa come condizione atmosferica e come alterazione della percezione. In "Brief Encounter", la nebbia sospende l'ordinario permettendo al desiderio di emergere, mentre in "The Incredible Shrinking Man" diventa un agente soprannaturale di un irreversibile cambiamento fisiologico. Altrove, i sistemi di sicurezza impiegano una densa nebbia artificiale per disorientare potenziali intrusi, mentre gli schemi delle piste aeroportuali rivelano tecnologie progettate per rendere il mondo navigabile quando la visibilità viene meno. I filmati virali diventano un altro tipo di nebbia, con immagini che circolano prive di risoluzione o chiarezza.
dettagli
Evento
Naomi Fitzsimmons
03/10/2026 - 04/12/2026 ![]()
Viaggio Nell'acqua - Ennio Tamburi
La mostra “Viaggio nell’acqua”, che presenta opere di Ennio Tamburi ed è curata da Roberto Lacarbonara in collaborazione con Elena Biani, inaugura venerdì 3 ottobre 2026 alle ore 18:00 presso lo spazio espositivo ETworks Studio, situato in Via dei Marsi 41 a Roma (quartiere San Lorenzo). ETworks Studio celebra il suo quarto anno di attività tornando a proporre una personale di Ennio Tamburi dedicata a uno dei temi più cari e ricorrenti nella lunga carriera pittorica dell'artista: l'acqua.
dettagli
Ennio Tamburi
02/10/2026 - 02/12/2026 ![]()
Millepiedi - Donato Trovato
I tre ambienti espositivi di Casa Vuota ospitano un ciclo di opere pensate dall’artista su misura per lo spazio e realizzate nel corso dell’ultimo anno, dove una fitta trama di segni leggeri sembra segnare il passo di insetti minuti e il respiro del mondo naturale, osservato con curiosità e incanto. Lungo il percorso della mostra, il visitatore incontra bassorilievi a composizione modulare, fra i quali “Brevi storie di segni che muovono nella terra” che consta di quarantotto elementi, una grande superficie pittorica intitolata “Mille tratti” e gli interventi site-specific “Essere terrestre” – «un grande millepiedi di gusto vagamente pascaliano» secondo i curatori – composto di ottantadue pezzi di argilla e il fogliame sospeso dell’installazione “Foglie cadenti / tappeto volante” che si intona con la stagione autunnale in cui la mostra si svolge.
dettagli
Donato Trovato
30/09/2026 - 30/10/2026 ![]()
Jay Payton - De Anima
Jay Payton (nato nel 1992) è un pittore che vive e lavora a New York. La sua opera riflette sull'evoluzione dell'esperienza umana attraverso la ricerca in ambiti quali la biologia, l'antropologia, la tecnologia e una vasta gamma di altre discipline. Impiegando mezzi espressivi sia tradizionali che non convenzionali, egli esplora le modalità con cui la pittura astratta può essere visualizzata nel XXI secolo e oltre.
dettagli
Jay Payton
19/09/2026 - 15/11/2026 ![]()
Dario Nanì - Biglietti agli amici
La mostra riunisce una selezione di opere pittoriche realizzate dall’artista siciliano tra il 2022 e il 2026, presentate per la prima volta all’interno dell’artist-run space romano. Al percorso
espositivo si affianca un intervento speciale di Salvo Barone, maestro di Nanì e figura significativa di quella generazione di pittori figurativi formatisi in Sicilia negli anni Cinquanta.
Il titolo della mostra prende liberamente spunto da Biglietti agli amici di Pier Vittorio Tondelli, raccolta di brevi prose rivolte a destinatari identificati attraverso iniziali e riferimenti
la cui chiave di lettura rimane, in parte, privata. Un dispositivo intimo e insieme enigmatico, che trova nella pittura di Nanì una particolare corrispondenza. Le figure che abitano i suoi dipinti appartengono infatti a una dimensione personale, ma la
natura delle relazioni che le legano all’artista rimane volutamente fuori campo. Non è necessario conoscere chi siano, né ricostruirne la storia. Come accade nei “biglietti” di Tondelli, ciò che conta non è la decifrazione del destinatario, ma la possibilità che l’opera
costruisca una relazione autonoma con chi guarda.
dettagli
Dario Nanì
Via Margutta29/10/2026 - 01/11/2026
Cento Pittori Via Margutta - Il Segno Naturale
L’esposizione diffusa ha ottenuto il patrocinio della Regione Lazio, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, promossa da ICAS Intergruppo Parlamentare Cultura Arte e Sport. Il tema è la prosecuzione del filo conduttore di un percorso culturale, già iniziato lo scorso anno, dedicato al rapporto tra natura, percezione e gesto artistico, una vera e propria riflessione sul rapporto tra essere umano, natura e ambiente attraverso il linguaggio delle arti visive dettagli
ME.SIA S.PACE Arte Contemporanea19/10/2026 - 30/10/2026
Michele Marinaccio - Il trauma e la meraviglia
Il progetto Il trauma e la meraviglia per Mesia Space è un invito a interrogarsi e a dialogare attraverso espressioni visive che affrontano le complesse problematiche dell'umanità, come i cambiamenti climatici e la geopolitica. L'installazione stabilisce un ponte tra concetti differenti, conducendoli verso una sintesi espressiva che unisce simbolo, percezione e riflessione. Le opere proposte esprimono la connessione profonda tra il simbolo e una elaborazione concettuale che si manifesta attraverso forme visive essenziali e potenti. La piuma, elemento ricorrente, racchiude in forma metaforica l'anima, rivelando il delicato rapporto tra corpo e spirito. dettagliMichele Marinaccio
CURVA PURA16/10/2026 - 15/11/2026
A Certain Closeness
Curva Pura è lieta di presentare “A Certain Closeness”, la prima mostra personale a Roma dell’artista cinese Jilan Wu (Guizhou, 1990), a cura di Andrea Romagnoli. L’esposizione riunisce una selezione di opere recenti attraverso le quali Wu esplora la dimensione più intima dell’esperienza umana: la relazione con l’altro, la vicinanza, il desiderio di contatto e, al contempo, la distanza invisibile che separa un individuo dall’altro. dettagliJilan Wu
HyunnArt Studio14/10/2026 - 14/11/2026
Elena Nonnis - Accettazione
L’artista espone grandi teli bianchi che potremmo definire ‘incisi’, ‘disegnati’ e ‘segnati’ con i suoi aghi e con il suo sottile, quanto significativo, filo nero, netto e sensibilissimo allo stesso tempo. Disegna cucendo, attraversando per ogni tratto il tessuto da parte a parte, ottenendo segmenti che costruiscono le umanissime figure che ci pone di fronte, offrendoci la possibilità di pensare, dialogare, comunicare nella percezione di essere noi e loro - uno ad uno -.
Il segno è talmente efficace ed essenziale da impressionarci come se fossimo in presenza di grandi ‘puntesecche’ che ci interrogano profondamente.
In più, una serie infinita di altre figure, allineate e fissate sulla soglia, nell’attesa di essere convocate ed ‘accettate’, scorre su metà del perimetro dello spazio fisico in cui tutto si svolge.
Come scrive in catalogo Michela Becchis, “Il filo conduttore della mostra sono i titoli delle due serie: Allontanarsi dalla linea gialla e Accettazione che inducono subito a pensare a luoghi dell’anonimato, quando non di un sottile senso di ostilità. Spesso dietro la modalità con cui guardiamo l’Altro c’è uno spazio enorme di non comprensione. L’essere sconosciuto è quello su cui più spesso si appunta uno sguardo che non si interroga. dettagliElena Nonnis
La Galleria Delle Arti03/10/2026 - 19/12/2026
Catarsi - Corpi in metamorfosi
Il progetto nasce da Baccanti, film di Emma Scarafiotti, e si sviluppa intorno al rapporto tra essere umano, animale e natura. Fotografia, pittura, scultura e video raccontano il corpo nella sua trasformazione: un corpo che danza, si espone, si ibrida con l’animale e con la natura, mettendo in discussione i confini dell’identità. Il riferimento alle Baccanti di Euripide introduce i temi della metamorfosi, della libertà e del rapporto con il selvatico. In mostra Emanuele Marchetti, Elia Novecento, Arianna De Nicola ed Emma Scarafiotti, mostra a cura di Marta Bandini e Tommaso Zijno. dettagli
Tra Le VolteMostra permanente
Opere Permanenti e Installazioni
L'associazione culturale TRAleVOLTE favorisce il dialogo tra arte e architettura. Ciò nella convinzione che sia necessario e attuale ricreare un proficuo scambio dialettico, pur nell'autonomia disciplinare, tra artisti, architetti e altri operatori culturali per superare la tendenza al solipsismo e al tecnicismo e per riportare al centro del dibattito culturale l'uomo e l'ambiente. Maria Dompè, Claudio Palmieri, Lucilla Catania, Tito, Ettore Consolazione, Mirella Bentivoglio, Cosetta Mastragostino, Enrico Accatino, Enrico Pulsoni, Antonio Lombardi, Marco Fioramanti, Silvia Stucky, Enrico Gallian, Mauro Angelone, Carlo Birotti, Alberto Timossi, Umberto Corsucci, Oliviero Rainaldi dettagli